双方的第五次合作，专业运动员上身演绎。 On 与 Loewe 之间第五次的合作产品迎来了完整的公开，两者融合的 Logo 也在本次合作中进行呈现，象征品牌之间的合作关系愈发紧密。最新系列的产品矩阵囊括了派克大衣、硬壳夹克、运动马甲、轻薄外套、T 恤、短裤等丰富的服饰产品以及一双 Cloudtilt 2.0 鞋款。在发布的 Lookbook 中，合作产品被赋予贴近自然纹理的调色盘和印花交由谢尔顿、横田正、亚历山德拉.伯加特、阿莉娅.米勒等专业运动员进行上身演绎。 Cloudtilt 2.0 鞋款作为双方在第四次合作中推出鞋款的更新，相较之前新增了鞋面橡胶护趾板、鞋舌和鞋领上的额外衬垫以及品牌后跟环等部分，并伴随霓虹黄、卡其绿、野玫瑰色、甜菜红、海军蓝、沙色、全黑和全白多样的配色选择为消费者在运动过程中提供专业保护。据悉，该系列现已在官网开放登记，可于 5 月 21 日进行抢先体验，正式发售将于 5 月 23 日开启，感兴趣的朋友千万不要错过。
提起 “复刻” 这件事，对于 Nike 来说自然是家常便饭，尽管如今过度频繁的利用这一方式刺激市场的做法有时难免会让人们吐槽 “吃老本”，但客观的站在广大 Sneakerhead 群体的角度来说，能够以此来追忆和重拾那些代表了青春和留下些许遗憾的老球鞋款式，总体来说还是值得支持的一件好事，毕竟… 复刻再多，选择权最终还是在我们手中。 （图片来源：AllfinWeb） 好在， Nike 作为运动鞋行业中的巨头，经过这么多年的积累下，球鞋涉及的款式和具体品类是足够多元化的，而谈到复刻，我们除了会想到 Air Jordan 系列，还有近来处于流行趋势之下的一些复古跑鞋，以及那些被奉为经典的实战篮球鞋。 （图片来源：Slam） 比如前一段时间，老将卡特除了宣布将在下赛季结束后选择退役之外，另一个令球迷们关注的消息，就是在赛季往后的比赛中他都将穿着 Shox BB4 参与每一场比赛。 如此一来，Nike 已经提前在卡特的最后一个赛季中，利用退役所引发的热度，将其最有代表性的战靴重新推到了消费者面前，仿佛在说：“喏，卡特都要退役了，不买双鞋纪念致敬一下吗？” 改变 Shox 命运的 “死亡隔扣”(图片来源：Pinterest) 套路是再明显不过，毕竟对于 80、90 后一代人来说，他们经历过卡特的辉煌年代，留下过一段青春回忆，而实战球鞋在市场和整个文化中的地位，在当时也的确比现在要重要的多，无论是对于球迷还是品牌来说，这位球星与 Shox 系列的联系实在太紧密了，在即将谢幕之时，Nike 通过这样的机会来重新刺激一波市场，自然也就说的通了，况且…它已经太久没有出现在人们的视线当中了。 以 Shox 科技推出的第一双鞋款 Shox R4（图片来源：Highsnobiety） 不仅仅如此，如果以更宏观的角度来看，Nike 对于 Shox 科技的野心，可不止于上面说到的实战鞋款，要知道在 Shox BB4 之前，市场中就已经迎来了一些其他款式的回归，包括 Shox R4 和 Shox TL 在内的型号迎来发售，标志着 Nike 将通过不同手段将这一久违科技带回的策略，毕竟…Shox 这一鞋底科技给人们留下太深的印象了。 （图片来源：Sneaker Freaker） 这来源于它独特的概念与外形。我们都知道在 Nike 创立伊始，“把空气装进鞋底” 就是品牌的伟大设想，所以之后将其呈现于现实的 Air 气垫成为了代表性的科技。而实际上在精进 Air 气垫的过程中，Nike 还拥有另一个更难以实现的梦想——将弹簧放到鞋底，这就是 Shox 最初的概念。 Shox 设计原型（图片来源：Google） 它的研发早在 20 世纪 80 年代中期就已经开始了，直到 2000 年正式推出，历经 16 年的时间让 Shox 成为了 Nike 历史上开发最长时间的技术。简单来讲，它的目的就是希望可以利用弹簧的反作用力，让运动员跳得更高，并且将汽车缓震器的概念融入其中，但最大的难点在于，如何才能让弹簧处于一个稳定的状态。 （图片来源：Slam） 经过长时间的开发，最终 Nike 利用高密度的 PU 发泡柱取代了真正的弹簧，这是一种耐磨损高弹性的材料，以往主要应用于一级方程式赛车的底盘悬挂系统，可以吸收并控制下落冲击的能量并向上反推，所以尽管外形不完全相同，但从概念上来说已经与弹簧几乎相近。除此之外，之所以 Shox 科技能够真正面世，重点在于它并非为单一的中底技术，而是一个由不同模块组成的独立系统，比如与发泡柱连接的 TPU 稳定托盘，实际上正是它解决了受力面不均的问题，起到了稳定调整的重要作用。 （图片来源：onfeet） 所以，正是因为横空出世的概念、富有冲击力的外形，以及 Nike 成熟的营销手段， Shox 科技在当年大出风头，Boing 这个象声词也让人们记忆犹新。可惜后来的事情你也知道了，在经过长时间的市场考验之后，Shox 也逐渐暴露出了一些弊病，比如体重较轻的着用者难以感受它的力量反馈，而由于发泡柱的硬度问题，穿着体验受限，再加上卡特等球员的频繁受伤，让这一科技开始受到质疑，最终也就被 Nike “抛弃”，逐渐消失在了人们的视野当中。 十分生动形象的广告（图片来源：Nike） 时至今日，我们重新迎来了 Shox 的回归，但很显然，现在的中底科技已经有了大跨度的进展，想要和新一代的球鞋在实打实的技术层面进行比拼，明显有些 “自不量力” 了，所以如今它的定位已经不尽相同，并非和当时的目的一样帮助你穿着它飞上天，而是转而以更加日常的方式，在时尚领域中掺上一脚，融入到了人们的穿着搭配当中。 （图片来源：Jack Lemkus） 有趣的地方在于，Shox 在完成技术概念的同时，整体的造型也巧妙的符合千禧年的审美特征，从中还能看到不少 Y2K 的感觉，一种人们对未来世界和科技的展望和憧憬。 放到现在来看，它正顺应当下正流行的复古风潮，但又不像 Dad Shoes 那么久远，带有一定并不适应时代的科技感，恰好满足当下年轻人对于 “土酷” 造型的青睐。 正因如此，你也发现 Nike 已经开始利用到这一点，以属于新一代的营销方式进行 “洗脑” 了，所以我们看到了以 Shox 鞋款为基础的各种联名，也有越来越多渴望与众不同的时髦精，开始用它搭配时装，甚至是西装等造型。 那么照这样下去，我们似乎能够给予 Shox 一种不同于它原本意义之外的期望，成为新一轮球鞋流行风潮中的新势力，所以如果你也提起了兴趣，那就好好关注下面的穿搭示范吧，相信会对你有所帮助。 @toutcontretoi @gaeloupas @footlockereu @miakong888 @nine.fr @nobu19691981 @nine.fr @naruuu97_ @antoine.dealmeida @__xlliillx__ @gaeloupas @yuthanan__ @snipes @mars_lllllit @iunii @cansupeliin @chaachamin @miakong888 @__xlliillx__ @jonathankang84 @miniqminiqminiq
户外徒步鞋以工业风刷漆设计呈现。 在 A-COLD-WALL* 前几日发布的 2025 春夏系列中，还包含与 Salomon 的联名鞋款。从官方发布的实物预览图可以看到，鞋型选用了 Salomon X-lap 徒步鞋为蓝本展开设计。本次合作共带来了两个款式，其中一款以 A-COLD-WALL* 标志性的工业风刷漆设计呈现，另一款则将 X-ALP 重新诠释成新的轮廓。值得一提的是，除了这两款设计，根据品牌 2025 春夏系列型录的展示，似乎还有更多款式。不过目前还未有该合作鞋型的更多详情及发售日期，有兴趣的朋友不妨保持关注。
由于资讯传播的发达和球鞋市场的逐渐火热，消费者们开始拥有了 Nike、adidas 之外的更多鞋款品牌选择，随之，有越来越多的开始进入大众视野，逐渐摆脱了小众冷门的定位，但在这个穿衣风格愈发多元化的时代，实际上也并不是每个人都只关注传统运动鞋品牌的新品动态，更偏向时尚属性的一些非传统选择，也是不少人会关注的重点，例如…创立于 2013 年的 Eytys，就是近年在时尚界快速崛起的品牌之一。 Via Eytys 实际上，这个品牌很早就流行过一阵子，借助几年前「小白鞋」风潮的火热，其在创立初期推出的「Mother」系列在短时间内就开始出现在不少明星的脚下，并且成为了一双「爆款」级单品。 Mother Canvas | Via other stories 其实从设计上来看，你很容易联想到 Vans，不过「Mother」系列整体要更加硬挺，主要是因为它有着更加厚实的鞋底。总体来说，它的风格很符合当时的流行趋势，满足了大家对于「小白鞋」那种干净、简约、百搭的需求。 Via Harvey Nichols 品牌整体的调性，本身带有着明显的北欧品牌气质，创始人之一的 Max Schiller 曾在同为瑞典品牌的 Acne Studios 工作过 8 年时间，因此也不难从两个品牌之间看到一些相似的美学。 两位品牌主主理人 Jonathan Hirschfeld 与 Max Schiller | Via SlamJam Max 与另外一名品牌合伙人 Jonathan Hirschfeld 的相似实属意外，两人因为一些原因被 Club 拒之门外，于是便在旁边的麦当劳里度过一夜，成为了要好的朋友。创立品牌其实也可以说是冲动之举，为了满足自己的需要，辞掉工作想要做出一双在市面上找不到的款式。 2013 年他们创立了自己的品牌，因为 Max 和 Jonathan 都出生于 80 年代，因此将其命名为 Eytys（取谐音 80’s），而当中的两个「y」，指得便是 Generation Y 的一代人。 Via Beam Store 不只是名字，Eytys 虽然拥有着北欧品牌的特性，但与此同时无论是产品还是其他一些平面设计，也同样透露出着一些复古气息，经常将音乐、艺术、滑板等元素融入进产品当中，透露出浓烈的艺术感，而在这两年，这种情况变得更加明显。 纸质刊物 | Via Eytys 在品牌创立初期的很长一段时间内，Mother 系列一直是最受欢迎的款式，但很显然，这种简约的设计已经不再符合当下年轻人的喜好了，甚至现在看来它们会显得有些过时。 Eytys 在近两年再次被时尚人士们所青睐，受益于 Chunky Sneakers 和 Platform Sneakers 的火热，很明显从 Mother 上就能看出，Max 和 Jonathan 很偏爱厚底设计，于是这股风潮为 Eytys 提供了最合适不过的发展「土壤」。 新一季这类鞋款仍然出现在了秀场之上 | Via Maison Margiela 于是，品牌在这两年就好像脱胎换骨般，彻底走起了「粗旷」路线，各种大轮廓、厚鞋底，具有着一定 cult 风格的新设计被研发出来。其中的 Angel Sneaker 将 Chunky 和 Boot 互相融合出一种憨厚的独特感，凭借这一特点迅速成为了时尚界的热门款式。 Angel Sneaker | Via Farfetch 当然，还有看起来更夸张一些的这些： 一股浓浓千禧年滑板鞋味道的 HARMONY | Via Eytys 有着夸张外底轮廓的 HALO | Via Eytys 十足 Chucky Shoes 的 Jet Turbo | Via Eytys 可以说，Eytys 对流行审美的触觉相当敏锐，在由 Chunky Sneakers 延伸出的新一轮厚底球鞋的趋势下，抓住时机后如鱼得水一般跳脱出了之前的界限，在设计中结合运动鞋和其他 cult 鞋款的趋势，并因此收获了一大批簇拥，现在…你已经可以经常在 Instagram 和时装周看到它的身影了。 不过很明显的是，相比于其他流行的球鞋设计趋势，Eytys 具有更大的受众局限性， 面对的主要都是那些平常会穿运动鞋、但更偏向于时装群体的一类人，这也是他往往还仍流行于时尚领域或是亚文化群体当中的原因，毕竟从它相对夸张的外观上来看，很多款式的驾驭难度可不低… 不过说到底， Eytys 还是凭借着不俗的人气和独具特色的风格成为了近年来曝光度极高的品牌，所以如果你也对这类鞋款感兴趣，或许看看下边的穿搭示范，会让你喜欢上一些款式，另外对该如何驾驭好它们，应该也会有所帮助的…
在之前的穿搭学堂中，才刚刚和大家讨论完 “Air Jordan 能在今年重新崛起吗？”的话题，而在经历过 Levi’s® x Air Jordan IV 的发售之后，你应该感受到一些端倪了… 如果你亲自参与到了发售过程当中，完全可以感受到什么叫做真正的“腥风血雨”，而且这还仅仅是国内，国外的情况可能还要更夸张一点： 黑人对 Air Jordan 的热爱，真不是盖的… 所以说，一家店铺采用“先到先得”的方式发售高人气球鞋，绝对是非常不合理的，正如视频中你所看到的那样，这次纽约 SOHO 区的 Jordan Brand 店铺门口就因为排队的纠纷发生了一次冲突，最后警察也不得不出面制止，而在其他的发售现场，情况也同样没好到哪去： 所以说， Jordan Brand 借助和其他品牌合作来创造话题的方式，可以说是挽回目前颓势的一个很好的办法，但这次与 Levi’s® 的合作为什么如此之火爆，还有一些独特的地方吸引着广大 Sneakerhead 们。 首先，它的首次登场，就附带了“明星属性”。 如果你还记得的话，Levi’s® x Air Jordan IV 实物的首次曝光，是借助人气说唱歌手 Travis Scott 的上脚而闯入大家视线当中的。还未发售，就已经戴上了这样一位在 Hip Hop 和时尚圈都影响颇深的明星光环，对于消费者们来说无疑充满了刺激感。 其次，很多人都想弥补当年的遗憾。 关于这点，Air Jordan 的老伙计们一定都能理解。没错，我指的就是 2008 年曾限量推出 2323 套的那个联名套装。在那个人人都渴望拥有一条 “501” 的时代，把牛仔裤和“爆裂纹”、Air Jordan I 结合在一起的想法，让一众 Sneakerhead 都无法自拔，可惜残酷的事实是，大部分人还是被挡在了限量和高转卖价的门槛之外。所以在时隔 10 年之后，当年的那些少年如今经济条件也好了起来，再加上想要弥补遗憾的心理，自然是无法拒绝这次联名的。 不过，尽管明星属性、噱头都有了，但产品本身没有“内容”，也是不足以吸引消费者的，这就要说到这次联名的产品本身了。 （图片来源：kicksonfire） 既然是与全球最知名的牛仔裤品牌联名，产品将围绕牛仔裤大做文章的概念大家一定也都能猜得到，但相比于之前那双 Air Jordan I ，这次的 Air Jordan IV 可以说把这一思路贯彻得更加彻底 —— 直接把鞋身的面料完全替换成了丹宁布。另外，从 Levi’s® 腰后侧皮章借鉴过来的鞋舌皮革标牌、红旗标以及三色鞋底的搭配，使得这双鞋款在视觉上十分讨喜，球鞋的细节搭配就犹如一条 501 牛仔裤一样，或许，这就是我们口中所说的“诚意”吧。 这里不妨插入一个小科普：Levi’s® 为了保护自己的商标权，除了将 “Levi’s” 这个品牌名称注册了商标之外，还同样将标志性的“红旗标”进行了注册。因此，你会发现少量的 Levi’s® 牛仔裤上会出现一个只有 “® ” 标志的特别红旗标，这样的款式与正常款式在产品本身上并没有区别，唯一可以算的上特点的，也就是比较少见而已。而值得一提的是，这样的设定同样出现在了这次与 Jordan Brand 的合作当中，也就是说，如果你购买的那双鞋款上的红旗标为 “® 标”，那么恭喜你，它可以说是限量中的限量… 除此之外，与当年的合作相同，这次双方依旧推出了鞋子以外的产品 —— 一件双面穿的丹宁夹克，这无疑增添了不少额外的惊喜，重要的是，这款夹克要比鞋子更加限量。 最后的最后，来分享一个官方提供给大家关于这双 Air Jordan IV 的“隐藏”式穿法：在鞋款发售之前，Jordan Brand 特意邀请到艺术家 Julian Gaines，通过染料、做旧、破坏等方式将鞋款及服饰进行了改造，将牛仔裤的特点更加完全的展现了出来，原来通过不同的尝试，这双鞋子还能呈现出意料之外的效果，算是为广大消费者们打开了创作的“思路”吧。 Julian Gaines 的改造作品，是不是比原版要帅？ 在 Get 到这样的隐藏玩法之后，网友们便开始踊跃尝试起来了… Instagram 用户 @arab_lincoln 带来了更“夸张”的版本… 在说了这么多原因之后，你应该也了解到这双鞋款怎么就成为了 Air Jordan 的“救命稻草”了，不过当然还有一个最简单、显而易见的原因，用一个字就能解释 —— 帅。所以…无论你是已经入手还是打算入手，来看看名人和素人们是如何驾驭这双鞋子的吧。 名人部分 Julian Gaines 修杰楷 周杰伦 素人部分
早在去年 6 月，当 1017 ALYX 9SM 主理人 Matthew M. Williams 在巴黎时装周带来品牌的首次走秀时，他与合作伙伴 Nike 打造的 MMW 系列的登场便已经受到了人们的广泛期待。然而除了服饰之外，模特脚上那双造型怪异的 Free TR 3 SP 也出现在了公众视野当中，尽管在当时还只是一个原型。 那时还有纯黑色的设计 (图片来源：matthewmwilliams) 不少人原本以为它会在随后的 MMW Training Series 002 系列发布中登场，但伴随着 Matthew M Williams 不间断的在个人 Instagram 晒出各种照片，最终还是足足让人们等待了 1 年之久，在上个月末，这组联名正式迎来了发售。 （图片来源：Deskgram） 人气是有目共睹的。在临近发售时的那段时间里，它们就已经成为了近一段时间球鞋市场中的话题之王，尽管发售价本就不低，但在二级市场的价格还是一路攀升，突破了 3 千元大关。 （图片来源：@Stone） 为何这一联名能够如此受欢迎？说到底还是来源于设计上给人们带来的新鲜感受。这一系列分为男女款，虽然在命名上都统一为 Free TR 3 SP，但实际上却是截然不同的款式。 设计原型 Free TR Flyknit 3（图片来源：Sneaker Files） 尽管设计灵感都取自于 Free TR Flyknit 3，但女款方面在鞋面增加了模压成形的装饰片，而袜套式鞋领的设计则是直接借鉴了 Elite High Quarter Sock 运动袜。而男款的鞋面更多的使用了尼龙面料，融合了以赛道钉鞋为灵感的快速鞋带系统，鞋身也改为中帮，并且在鞋领内侧设有拉链。 （图片来源：grailed） 其实单单看这些创新性的改良设计，本身就可以有着足够的吸引力了，不过让它们变得更特殊的重点，精髓来源于那个和外底专业生产商 Vibram 合作打造的可拆卸鞋钉。按照官方的说法，这来源于 Matthew M. Williams 在 MMW 系列中一直秉持的个人设计语言——在先进技术与传统工艺间的设计中取得平衡，同时搭建起内部与外部空间之间的对话。 （图片来源：Nike） 这听起来有些云里雾里的感觉？其实简单点来说，就是通过这样的可拆卸鞋钉，来为原本的鞋款增添适应更多场景的功能用途，比如拆下鞋钉，你可以简单的将它作为一双跑鞋在室内运动时穿着，而反之，则为一双更加偏向于户外性质的越野类鞋款。 实际上在 Free TR 3 SP 之前，Matthew M. Williams 就已经在 1017 ALYX 9SM 的自家鞋款上早早的应用到这种概念了，如果你有留意，就会发现在常规季度产品中已经出现了类似的设计，而另外一点是，早先 Vibram 也已经单独推出过相应的鞋底配件。 Vibram Portable Performance Sole（图片来源：HiConsumption） 不过这次与 Nike 的联名，算是将这样的概念以更为主流化的方式带到了人们面前，并且在我看来，无论是对于 Nike 还是消费者来说，这一合作还具有更多层面的意义。 （图片来源：Deskgram） 从宏观一点的角度来看，Nike 作为运动行业巨头，十分重视推广 TechWear 这一风格的产品，很显然，在机能成为近几年流行趋势的关键词之一的情况下，这类偏向于功能性时尚的产品拥有了更广泛的受众群体，然而当 Errolson Hugh 与 Nike 分道扬镳后，品牌在这方面缺少了一个强有力的 “输出点”，但从现在看来，Matthew M. Williams 或许就是最合适的 “继任者”。 MMW 系列的服饰单品也同样具有人气（图片来源：Nike） 尽管两者在与 Nike 的合作模式上并不相同，但双方植根于训练为基础打造的 MMW 系列，显然丰富了 TechWear 风格的产品，并且在如今运动品牌更加偏向于时尚化设计的大环境下，必将更加讨喜。 回看这次的 Free TR 3 SP，显然 Matthew M. Williams 的创新思路为消费者们带来了更多的惊喜，单单在可拆卸鞋底的设定上，对于大家来说还从未有过 “原来球鞋还能这么玩” 的体验，所以你大概也看到了，人们开始不亦乐乎的把它玩出了新花样，比如不断的与其他鞋款进行 Remix，甚至还在 Instagram 出现了专属的标签与分享作品的账号，通过下面的图片，来欣赏一下吧： 当然了，如果你不太喜欢上面的混搭，只想忠于原作的话，我们还是按照惯例为你准备了一系列穿搭示范，在看过之后，相信你也能找到不少搭配上的灵感。 @mattshiho @isbiscuitii @gulassda @boofrlm @199_tj.l @polo__zheng @mumian_zj @jeeeed @jeffwu0505 @taeychao @ncl.1000_1 @slimcargos
绝唱了？ adidas 和 Ye 的合约停止，但 adidas Yeezy 鞋款的庞大库存可没那么好解决。大家也都看到了，此前进行过一些鞋款的重新上架，虽然不多，但也断断续续一直都有。不过日前根据外媒透露，adidas 决定从 5 月 27 日开始到 6 月 13 日，将全部的 adidas Yeezy 库存上架发售，也就意味着这是 adidas 官方进行的最后一次 Yeezy 补货；根据款式说明来看，从 350 V1 到 NSLTD Boot 都有，不过 750 还是没有的不用惦记…adidas Yeezy 将成为官方绝唱，如果你还对这个系列感兴趣，不妨看看下表有没有你的目标。
– 服用效果：大饱眼福 – 一年一度的 NFL 超级碗往往都能吸引上亿观众的收看。这也带来了疯狂的电视广告费，2017 年已经到了约 500 万美元 30 秒的价格，堪称全球最贵，并且每年还在不断的增长。但是，这并没有影响品牌商的激烈角逐，今年的第 51 届超级碗就有 47 家在比赛期间投放广告，而下面就让我们来看一下其中颇为精彩的三个广告。 Wix.com Wix.com 是一个网站开发平台，今年他们邀请了 Jason Statham 和 Gal Gadot 来共同演绎广告大片。火爆的打斗场面丝毫不逊于好莱坞动作大片，而最后餐厅的爆炸使得老板一无所有，幸好是，他还有 Wix.com 来帮他继续通过网络开餐厅。 KIA 美国喜剧明星 Melissa McCarthy 看起来就不像是一个车技高超的驾驶员。不过，韩国起亚汽车的首款混合动力 SUV －－ 起亚 Niro 却陪同她进行了一场环球保护大自然之旅。在海洋、森林、南极和非洲草原上，Melissa McCarthy 一路艰辛，却又让人不禁捧腹大笑。 Nintendo 也许是尝到了去年《Pokemon Go》广告的甜头，Nintendo 在 2017 年的超级碗期间，不惜重金带来了 Nintendo Switch 主机的 1 分 30 秒广告。竭尽全力地展示了 Switch 可以随时随地与任何人进行游戏的巨大特点，打什么游戏好？可以看看其中演示的《塞尔达传说：荒野之息》。
– 不玩虚的 – 不好意思标题还没有说完，让我 “俗气” 的再补几个形容词：有颜、有钱、有妹子…… 我当然不是要跟各位拉仇恨，当真是因为今天要说的这位——John Mayer 他就是这样的人物。 虽然在咱们天朝一直不温不火，但 John Mayer 在国外绝对是公认的大才子。作为音乐人，他拿格莱美奖拿到手软；作为吉他手，他被滚石杂志列为 “New Guitar God” 新吉他之神，无数年轻人因为他拿起了吉他。 熟悉潮流的朋友也知道他还有个额外身份，“visvim 移动广告牌”。虽然是一个美国明星，却对日本潮流文化和品牌极其感兴趣。但你要是觉得 John Mayer 的独特腔调只在于他会穿日本品牌，那就大错特错了。 潮流达人 John Mayer 穿着整身 visvim 替潮流杂志 HYPEBEAST 拍摄造型 John Mayer 爱日本品牌爱得深沉这事儿我们都知道，因此也有不少人以为他只能驾驭 visvim、NEIGHBORHOOD、WTAPS 这种能轻易凸显熟男气质的牌子，不过 John Mayer 可不止青睐这一种风格。 最近各位抢破头的 ACRONYM® x Nike Air Presto 早就被 John Mayer 收入囊中，你以为他只是心血来潮赶赶时髦？其实这两年才火起来的 ACRONYM® 早就被他看上，还曾不止一次在社交网站上表达过自己对 ACRONYM® 的喜爱。这不，前两天还穿着他的 ACRONYM® 给大家做了次穿搭示范，型录里军绿鞋子配 visvim “道袍” 别提多 match。 他在 snapchat 上说 ACRONYM® x Nike Air Presto 是今年最好看的鞋款 去年的第一款 Lunar Force 1 自然也没落下，兴奋到刚拿到手就拍照留念 还有现在正在冒起的 “暴力拼接” 风潮，人家 John Mayer 也赶在前面好吗。前两天他在 ins 上展示的这几款拼接半缝补 T恤出自艺术家 Kostas Seremetis 之手，Kostas 是谁？正是这次 ACRONYM® x Nike 背后的神秘第三人啊。 ACRONYM® 主理人 Errolson Hugh 和艺术家 Kostas Seremetis 另外其实 John Mayer 几年前就已经找这位艺术家合作过一款吉他拨片，现在你应该已经感受到 John Mayer 在潮流方面的 “先知” 了吧。 如果要顺着往下说的话……其实的其实，早在 2008 年潮流大神 KAWS 也为 John Mayer 出过一组吉他拨片，小到连自己的吉他配件都这么有来头，他不是潮流达人谁是。 好了时间再倒回 2009 年左右，那段 John Mayer 开始狂买 visvim 的时期。有那么几年，John Mayer 快把自己搞成了 “visvim 代言人”。在家穿、出门穿、演唱会穿、拍 MV 也穿，而且是小到钱包、内衣大到外套从头到脚全是 visvim，欧美明星里面最爱中村世纪的估计就是他了。 在 HYPEBEAST 的 Essentials 栏目里，John Mayer 亮出自己的随身之物，几乎全是 visvim 就连专辑 《Paradise Valley》 的封面，整身也都来自 visvim， 造型更是出自中村世纪之手 John Mayer 也曾想 “抑制” 自己的 “visvim 剁手欲”，给自己规定过购买限额，但还是每年两季都要消费……家里有一屋子 visvim，价值不菲。各位 sneaker 最想拥有的 visvim 鞋子，他也有 “一堆”。 John Mayer 在 ins 上秀过自己的 visvim 鞋墙，这也只是冰山一角 他有多喜欢 visvim？今年跟高端衣物护理品牌 THE LAUNDRESS 合作了一组联名产品，当被问到最喜欢拿 THE LAUNDRESS 的产品干吗时他说：“洗我的白色 visvim T恤。”…… 不只是 visvim，也许是因为曾经在日本生活过一段时间，John Mayer 对于其他日本品牌也情有独钟。买东西买成品牌 VIP 合作者，推出个联名也不是不可以。 John Mayer x NEIGHBORHOOD Summer 2014 不仅只是玩玩而已，John Mayer 在潮流圈也有一定影响力，像在 2014 年他就登上了日本时尚杂志 《THE NEW ORDER》 的封面。上封面并不稀奇，但你要知道那期是双封面，跟他一起的，是潮流教父藤原浩。我并不是说他已经与藤原浩平起平坐了，但 John Mayer 的圈中地位大家应该也有数了。 说实话小编心想还好当年 John Mayer 迷上了 visvim 这类腔调日潮，着装风格也是从那时才走上正轨 （以前的打扮辣眼睛我就不放图了）。现在他的风格也不局限于一种，虽不能说是穿的最潮的音乐人，但绝对算是最有个人品味的美国明星之一。 收藏狂魔 John Mayer 好像成功男士都很爱表，就像我们 “六叔” 余文乐，天天名表晒的让人好不羡慕。但你见过玩表玩到专业鉴赏级的大神吗，John Mayer 就是。 自己有众多名表收藏不说，还常年为腕表网站 HONDINEE 专栏撰稿；消费百达翡丽消费到可以要求定制；给 IWC 写公开信 “提意见” 还能得到真诚回复。是真乐坛 “大表哥” 一枚。 左：PATEK PHILIPPE REF 5196p 右：John Mayer Bamford Watch Department 定制版 ROLEX 关于 John Mayer 的名表收藏我们 NOWRE 之前就有过详细盘点，在这就只随便放几张图让大家再感受下。对腕表感兴趣的新手或老手都可以到 HONDINEE 的 John Mayer 专栏上看看，买不起涨涨知识也好……（小编看完已经不想写稿了，这仇恨拉的） 左：来自 80 年代的 ROLEX DAYTONA CHRONOGRAPH REFERENCE NO. 6263，又名“保罗·纽曼表” 右：PATEK PHILIPPE PERPETUAL CALENDAR CHRONOGRAPH REFERENCE NO.5970R 在月相盘上印有 “Tiffany & Company” 字样的特殊版本 左：IWC Big Pilot ，John Mayer 第一支“真正” 意义上的腕表 右：定制 ROLEX，“El Trovador” 在西语中有 “吟游诗人” 的含义 日常除了晒 visvim 就是晒自己的各种名表，配着 “叶子” Goro’s 一起晒…… John Mayer 的另一个身份其实是现如今全世界最好的吉他手 （之一），除了玩表，John Mayer 对于收藏吉他也非常热衷 （应该说是痴狂）。他有多少把吉他，答：200+，而且这个数量只会越来越多。 吉他对于 John Mayer 的意义不言而喻，十几岁的他正是因为靠在房间里苦练吉他才激发了自己的才华，从而一步步获得现在的成绩。John Mayer 的吉他收藏大多数以 Fender 为主，下面这几把也是其中比较有代表意义的。 Fender Stevie Ray Vaughan 签名款 Stratocaster 这算是他所拥有的第一把真正意义上的电吉他 Fender Custom Shop John Mayer “Black 1” Stratocaster 这是他最为人熟知的一把吉他，John Mayer 用它创作了和录制了大量作品 Fender Stratocaster Reverse Headstock，枫木指板、白色琴身都是吉他大师 Jimi Hendrix 的标配 这种样式在 John Mayer 的收藏里并不多见，正是为了致敬 Jimi Hendrix 现在你应该也理解我为什么说 “男人们都想像他一样” 了吧，不仅是潮流达人，还是收藏狂魔；事业有成颜还不错 （还带点忧郁气质），再配个帅气花臂妹子自然不缺。像什么水果姐 Katy Perry、Taylor Swift 都跟他在一起过。 与 Katy Perry 两人也曾恩爱 当然最重要的还是 John Mayer 的个人硬实力，没有才华也混不到今天。4 座格莱美奖最佳流行音乐男歌手、1 座格莱美奖最佳摇滚歌手，成绩不会说谎。 最后的最后，还是要放上 John Mayer MV 视频让大家实际感受。如果你从此对他有了兴趣，我推荐你听 《Continuum》 和 《Battle Studies》 这两张专辑，祝大家周一愉快。~ 与水果姐合作的 《Who You Love》 图片及资料来源：Google、HYPEBEAST、Instagram、HONDINEE、《THE NEW ORDER》
– 不玩虚的 – 要论近期最引人关注的重磅联名企划，十日前 “新鲜出炉” 的 Nike x KITH 联乘店铺必是其中之一。提起 KITH，那想必各位鞋迷朋友都已经很熟悉了。（什么，不熟？那快翻翻我们之前的穿搭学堂 VOL.32，里面就有详细讲解。） 为何小编说鞋迷们很熟悉，那是因为 KITH 背后的创始人正是大名鼎鼎的当红鞋履设计师， Ronnie Fieg。用 “当下全世界最受瞩目” 来形容 Ronnie Fieg 也不为过，从最初的 ASICS 开始再到现在已经跟 Nike、adidas、New Balance、PUMA 等这些大牌都有过众多精彩合作。 仿佛有 “点石成金” 的能力，许多复古的鞋款在经过 Ronnie 的重新设计之后，地位立马从压箱底变成了梦幻逸品。最强的是 Ronnie 并非科班出身，混到如今 “大神” 级别全凭自学。而这一切的一切，不免俗套，还是要从他儿时讲起。 除了努力外，也有机缘巧合 虽然没接受过专业设计学习，但 Ronnie Fieg 却从小就喜欢球鞋。跟我们大多数人一样，小 Ronnie 也是受到身边朋友影响，从而走上 sneaker 这条不归路。当时看到有同学穿 Nike Air Darwin 和 Air Force 1 Mid，他就觉得：“哇，这真酷。” 在 Ronnie Fieg 公开的球鞋收藏中，我们能看到超多的 Nike 鞋款。据说他收藏有 2500 多双鞋子，每隔三个月就换一批，有的送人或捐出去。（真是羡慕，下次麻烦寄给小编谢谢） 对于 sneakers 来说，鞋店就是天堂。这不当年才 13 岁的 Ronnie 就跑到自己叔叔的鞋店 David Z. 打工了，就算是最基层的仓库员，每天能跟自己喜欢的鞋子们待在一起那也是乐此不疲。（想我大天朝的孩子这个年纪还在嚼课本，羡慕 Ronnie 那么小就能做自己喜欢的事） David Z. 在纽约是比较知名的鞋店之一，贩售有各大品牌的鞋款 是金子当然总会发光，后来凭借不断努力和对球鞋的独到眼光，Ronnie Fieg 升为店员、又成为买手经理。全权负责 David Z. 的采购工作后，Ronnie 也有机会接触到更多资源，这才有了他跟 ASICS 合作出自己第一款球鞋、并且转型为球鞋设计师的故事。 当年与 JAY-Z 在 David Z. Ronnie 跟 ASICS 的缘分延续至今，期间叫好又叫座的产品数不胜数。高辨识度的配色、独特的物料、分色鞋头，都成为他本人的标志性设计。 Ronnie 当时为自己的第一款 Gel Lyte III 设计了三种配色，每双限量 252 双，在 David Z. 发售当天便迅速售空，可见他的设计天分 有趣的是促使 Ronnie Fieg 成为球鞋设计师还有一些机缘巧合，还是这双 Gel Lyte III，当时 ASICS 找他设计球鞋，但他一直想做的事却是开一家店铺。不过既然是能涨姿势的经验 Ronnie 当然还是会试一下，结果没想到在这过程中 Ronnie 竟意外打开了球鞋设计的 “大门”，原来除了天天跟鞋子泡在一起，能自己设计也是蛮有趣的嘛。自此 Ronnie 的设计师生涯就歪打正着的展开啦。 一部分来自鞋迷的 ASICS x Ronnie Fieg 收藏 单单是与 ASICS 的合作就够再讲一个专题，小编就不在此冗述。去年双方还在开设了名为 “Homage” 的球鞋艺术展，展示了众多 Ronnie 设计的 ASICS Gel-Lyte III 鞋款，看来 Ronnie 是把自己的设计当艺术品对待啊。更有 14 位艺术家对 Ronnie 作品重新演绎的艺术创作。 熟悉 Ronnie Fieg 的都知道他最拿手的就是复古球鞋设计，喜欢在偏冷门、甚至是被冷落的鞋款上做文章，创造出让人耳目一新的设计。 这种习惯其实跟他童年的经历有关，小时候某次 Ronnie Fieg 想要双酷酷的球鞋，但妈妈却买了双当时一点都不酷 Gel Lyte III 给他。刚拿到手小 Ronnie 内心其实是抗拒的，但穿了之后才发现原来这才是自己想要的。后来第一次设计 ASICS 时，他顺其自然就选了这双有感情的 “老款” 进行合作。所以你知道他这 “怪口味” 是从何而来了吧。 Clarks RED WING New Balance PUMA 有人说 ASICS 促成了 Ronnie Fieg 的成功，也有人说 Ronnie Fieg 在复古跑鞋回潮之时抓住机遇帮助 ASICS 重新崛起。当然除了 ASICS，New Balance、SAUCONY、RED WING、adidas、Clarks 等等品牌都在 Ronnie 逐渐红了后纷纷向 Ronnie “投怀送抱”。而 Ronnie Fieg 之所以能对这些品牌如此熟悉并进行合作，也还跟他以前的买手经历有关，“知己知彼百战不殆” 嘛。 PS：Ronnie Fieg 很喜欢找美女展示球鞋，骚年你这种宣传方式很有想法，不知道视线要放在哪儿…… KITH，野心不止 刚才你也知道了，开一家店铺一直都是 Ronnie 最想做的事。并且关于这家店应该是什么环境、长什么样、具备什么元素，Ronnie 其实在小时候就已经有不少想法。因此，KITH 应运而生。凭借着当年在 David Z. 积攒的资源和人脉，KITH 从刚开业就取得了不错的市场反响，现在早已发展为美国最知名的球鞋店铺之一。 KITH 取自 Kith & Kin，意为朋友和家人，在传统苏格兰语里也有出名与为人所知的意思 由一根根 KITH 铅笔组成的黑白立体墙面，店内的装潢与布局都能体现 Ronnie 的独特心思，在 David Z. 无法实现的高档与格调，都在 KITH 展现得淋漓尽致 没错还是这张你已经见了 800 遍的石膏倒模 “AJ 阵”，但你可能不知道这是由著名设计团队 Snarkitecture 一手打造，这些细节都能体现出 Ronnie 的独特审美品位。 店内还设有 KITH Treats 谷物美食区，同样也有咖啡、冰淇淋等饮品小食。买东西买累了到 KITH Treats 小憩一下，Ronnie Fieg 的商业头脑可见一斑 （不愧是精明的犹太人），将 KITH 作为一种生活文化通过消费体验传输给消费者。 你看起来很美味 KITH 当然也不只是一家店铺，称其为设计单位才更贴切。除了圆梦零售业，Ronnie Fieg 更是涉足服饰领域。KITH 推出的自家服饰设计的也是有模有样，物料跟质感难得的 “靠谱”，也算是众多美潮中里 “一股清流”。 在细节方面 Ronnie 也毫不马虎 据 Ronnie Fieg 自己说服装线的由来是因为当时单纯想做条适合自己穿的裤子，找了裁缝修改、加了束口的裤子还挺受身边人欢迎 （嗯，按照 Ronnie 的说法，Jogger Pants 是他最早做的）。后来便做了一些 Mercer Pants （KITH 的第一条 Jogger Pants） 在店里卖，反响挺不错，此后就发展出了更多服装产品。 不过 Ronnie Fieg 再怎么轻描淡写，我们还是能感受到他的野心不止如此。商业嗅觉敏锐的 Ronnie 发现很多女生都在 Instagram 上 po 自己穿 KITH 男款的照片，找到这么大的市场空白， Ronnie 又应时推出了女装线。除了这些，现在 KITH 更把 “触手” 伸向童装市场，不分性别与年龄，一起剁手买买买。 女装也有专门的门店 潮从娃娃抓起 除了不断丰富产品线，Ronnie Fieg 同样也不满足只在美国本地站稳脚跟，目标是扩展至全球范围的更大市场。举两个例子，单在 2014 年 Ronnie 就在海外开设了两间 Pop-up store，其中一个是与 PUMA 合作的 “COAT OF ARMS” 系列，正值巴黎时装周，Ronnie 将店铺开到了欧洲法国；另一个是跟 ASICS 合作的世界杯套装，趁着足球的东风把店又开到了巴西圣保罗。 Pop-up store in Paris 巴西圣保罗 因为与 New Balance 的合作国内的鞋迷朋友对于 Ronnie 应该已经早就熟悉，至于另外那些还未打开的市场，Ronnie 当然也不会 “放过”。就像巴西，即便当时还有许多人并不知道 Ronnie，但通过 Pop-up store 先行试探市场、攒一些好感度也是很精明的。 说了这么多大家肯定早都知道 Ronnie Fieg 的野心不止如此了，早到他十几岁当店员、积累资源自立门户就能看得出 Ronnie 很有目标很有规划。KITH 不仅是一间店铺、Ronnie 也不仅是一名球鞋设计师。再过几年 KITH 会发展到何种地步，我们不得而知，只有期待。 尽管现在出现了 Ronnie Fieg 是在 “嚼老梗”、球鞋设计下滑的声音，但依旧还有许多人愿意为他买单。毕竟产品战线拉那么长，精力自然有限。起初没想过做球鞋设计师的 Ronnie Fieg，在机缘巧合下混入了 “江湖”，即使不是科班出身，但凭借努力、头脑和机遇，十来年过去也已有自己的 “传说”。所以，有梦想的你还在等什么？（撒完鸡汤就跑）
还原赤足行走感受。 ISSEY MIYAKE 2024 春夏秀场上的 New Balance MT10O 合作鞋款相信给不少朋友留下了深刻的印象，这双相对冷门的鞋型被用来帮助描绘近藤聪设想中的禅意画面。还原赤足行走的感受是本次合作的初衷，因此原本为越野而设计的鞋款成为了最佳蓝本，超薄鞋底带来贴近地面体验的同时也保障了抓地性能。相较于原版，大面积的织物都被皮革所替代，带来了温润的质感和流畅的线条，与春夏秀场「自然且诚实的形状」主题融为一体。ISSEY MIYAKE 品牌经典调色盘也与合作鞋款结合，带来了黑、白及蓝绿色三种选项，据悉将于 5 月 15 日在双方官网和 ISSEY MIYAKE 的指定线下渠道进行发售，感兴趣的朋友千万不要错过。
NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… Myk 知命不惧，日日自新 「几乎不给排期的《狗十三》值得你看看」 本应在 5 年前上映的《狗十三》终于在这个月公映，尽管看完了都不明白为什么当初会被禁，可还是让人能够反思许多。片中青春期少女李玩渴望的关爱和被了解完全得不到，最终在家人、社会的 “胁迫” 中成长，变成了大人眼中所谓的 “懂事”。这部电影在豆瓣评分高达 8.4，评价却褒贬不一，有人站在李玩的角度思考，有人体恤父亲的无奈。在我看来只要你没有感同身受的体会，那就已经相当算是幸福了；但仔细想想，我们都是在各种 “矫正” 下成长起来的，没有谁能够永远自由。《狗十三》的排期极少，不过还是推荐有时间的朋友去看看。 0033 “SIGNATURE” 「Hey，你是这种边缘的 “宅一族” 吗？」 网络的飞速发展缩短了一切距离，只要你想，真的可以不用出门（包括玩潮）。2018 年的 “局外人” 中有一群被称为新一代 “宅一族” 的年轻人，和其他人相比，他们更偏爱呆在自己熟悉的环境里，卧室就是逃避的庇护所；比起听他人的喋喋不休，更愿意去聆听自己脑中的私语；他们是自己的主宰，可以和自己独处，不需要别人。相信屏幕前的你或许也是这种 “宅一族”。最近先锋时尚杂志《REPLICA》就为 VETEMENTS 19 春夏系列打造了一组以 “宅一族” 为核心的造型片，不管是爱摇滚、爱二次元文化、爱足球、爱打网游、甚至是爱买衣服，看看卧室一切就都知道了，同时 VETEMENTS 自带的狂拽不羁还为这些 “宅一族” 增添了更多叛逆感。先不说衣服怎么样，至少从大片的质感和创意来看，绝对是最近的惊喜之作。 Xue Your mom crossover your dad = you 「终于会用缝纫机了」 好吧，又双叒叕是关于改衣服的话题…从开始改造衣服、到想要自己缝纫、再到真的买了台缝纫机回家，关于我这点小小的兴趣爱好的动态之前在 “本周心水” 里已经跟大家分享过好几次了。继机器买回来后一直没动过 （除了开箱拍照）…前阵子趁着休年假，终于静下心开始学习。万事开头难，光看各个零件以及说明书上的介绍我已经头乱如麻，好在店家贴心地附带了视频教程。就这样，一边电脑放着视频、一边用手机对照着每一步的文字说明，摸索了半下午我才有了点头绪。但不瞒你说，踩着脚踏板、手推着布一点点往针下送的感觉的确非常美妙，这也许就是 get 新技能的快乐吧。 Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「牙好，不只胃口好，人生都有了新的意义」 原谅我这周并没有什么 “心水” 分享给各位，只因被智齿折磨的够呛… “智齿存在的意义仅仅是为了被拔掉吗”，这是我几天来不断发出的天问。上周智齿上火发炎，之后便是整整一周的痛苦：疼痛、肿胀，接着是连续两天的发热，因为牙龈肿的嘴既张不开也合不上，只能保持在一个非常微妙的角度，所以与粥、豆腐脑、芝麻糊等可以直接吞咽的流食作伴，搞得现在看到一颗花生米都馋得流口水。 实话说我原本并非一个吃货，但在经历过这次病灾之后，深刻的理解到了 “民以食为天” 和 “牙疼不是病，疼起来最要命” 的真理，所以奉劝大家，牙好胃口才好，如果智齿长得不到位，尽早拔掉！安排！ MEL 临时工 「第一次消费完毫无满足感…」 不要误会，我并不是对这件衣服或者这家店不满意，相反我都特别喜欢，只是其中有个小故事。上周末的时候有一个来自日本的品牌：葵産業/aoi_industry 在上海 FASICART 办了个 Pop-up，这个牌子靠精致特别的刺绣、对古着的改造打响名头。原本毫无了解的我被同事硬拉着去了一趟，没想到竟然被强力种草了，看上了好几件… 而就在我挑出一件最喜欢的卫衣打算买单的时候，被告知这件已经被人订走了，简直晴天霹雳，最后只好买了心里的第二顺位。这件事导致我整整一天都非常郁闷，完全没有消费完的满足感… 最爱被人夺走的感觉，希望大家还是不要体验了。 Didi Hu Have you seen her? 「谜のステッカー集団」 以街头文化和东京地下文化为背景的街头单位 BlackEyePatch，也被称为 “Mysterious Sticker Squad”，是我近年比较关注的品牌。对于我来说，街头品牌绝不仅是出一系列常用款服装，设计做的 “像”、Lookbook 拍的 “像” 就行了… 团队对来自于的背景和通过所信奉的文化发出的自己的声音，围绕在街头文化领域所做的各种聚集和散发能量的企划还蛮重要。BlackEyePatch 最早以涂鸦贴纸起家，15 年秋冬发布了首个系列，17 年便被邀请在东京时装周进行发布；以 90 年代到两千年的 Hip Hop 文化和街头服饰款式为基础，Overall Print Bandana、“取扱注意” Logo、Tracksuit、金牙项链、缎面赛车服都是他们令人印象较为深刻的东西。除此之外，BlackEyePatch 和东京的涂鸦艺术家、音乐人、摄影师都保持着密切合作，通过策展、发行 zine 等低调地推动东京地下文化场景。 日前 BlackEyePatch 便携手日本摄影师 Jiro Konami 举办摄影展，展出他拍摄的日本 Hip-Hop 团体 SCARS 的作品，作为和西方的 Nelly、Cormega、Mobb Deep 等同时期的日本音乐人组合，SCARS 在一定程度上影响了往后日本的说唱音乐。Jiro Konami 算是才华横溢的年轻摄影师，曾为 Supreme × Sasquatchfabrix.、BEAMS、WACKO MARIA 等品牌拍摄型录，色彩鲜艳的写实写真记录了 SCARS 的各种细节，如果你这个周末在东京的话可以去 COMMON 画廊看看。 “金钩标” 要到了，各位有收到礼物吗？
