如果问最近有什么单品是你最想入手的，我猜，大部分人的回答中一定都有两个同样的答案。 “雪山和 Box Logo”。 Supreme x THE NORTH FACE Mountain Parka（图片来源：Supreme） Box Logo Hooded Sweatshirt（图片来源：Supreme） 的确，别说最近了，就算是回顾 2017 一整年，也没有几款单品的人气是能和它们相比拟的。然而残酷的现实是，截止到目前为止，你已经失去了最后能够以原价入手它们的机会，这就意味着，如果没有足够实力的话，你与这些单品已经渐行渐远了，所以，这也是开篇的问题为什么是“最想入手”的原因。 不过说实话，其实你也不必太失望，因为对于一个普通消费者来说，想要以原价入手的难度，实在是太高了，光说可能还不足以安慰你，我们拿数据说话： 以美国官网举例，这是 Supreme x THE NORTH FACE 联名系列发售周的售罄时间一览，你也看到了，其中最有人气的羽绒服和冲锋衣的全部尺码只用了 38 秒就全部 Sold Out 了，虽然在 Supreme 以往单品售罄时间的记录中不算最惊艳，但你要知道，这 38 秒之内你要完成选择单品和尺码，加入购物车，确认收货信息，结账，确认订单等多项步骤，再加上网页卡顿和抢购机器人等其他因素，对于普通的消费者来说，不用细想也知道是十分困难的。所以，你确定你能完成这样的“极限操作”吗？ 至于 Box Logo Hoodie 的售罄时间，别急，在这之前我们先来看一条由 Supreme 情报账号 @dropsbyjay 在发售前透露的重要信息： 尽管这条 Instagram 已经说得很明白了，但我还是要耐心的和你解释一下：据称，本次 Box Logo Hoodie 的发售数量绝对是史上最大的一次，每家店铺都将有超过 1000 件的货量，甚至就连 Dover Street Market 这种授权经销商可能都会发售几百件。 这就意味着，尽管依旧与粉丝们庞大的需求量不成正比，但供给量的增多，多多少少也能提高我们的购买成功几率。关于这点，相信提前就已经知道这则消息的不少人也是抱着这种心理在店铺门前等待的，但事实证明，我们还是 “Too Young Too Naive” 了… 一贯会为大家带来售罄时间一览的 @supcommunity 这次也无能为力了… 就连“身经百战”的 Supreme 官网，这次也没能抵挡住粉丝们的热情。因为网站的访问人数实在是太多了，导致美国官网一度瘫痪，据身边参与了这场恶战的朋友介绍：因为网页卡顿的原因，他甚至压根都没能见到信息确认界面，所有配色就已经全部售罄了。听到这些，我突然想起了 16 秋冬系列：在那次 Box Logo Hoodie 发售完毕之后，电商分析、运营公司 Splay® 曾做出过统计，在那一天里，Supreme 官网平均每一秒就有 11,415 个访问量，虽然把这个数据用在今年的发售上可能不太准确，但我猜，实际情况应该也好不到哪去吧。 （图片来源：Splay®） 说完了原价入手的难度，我们再来一起看看目前它们的市场炒卖价： （图片来源：eBay） （图片来源：淘宝） 可能是经历了太长时间的等待，加上发售价本就不低，从倒卖者们放出预定开始，冲锋衣的价格就已经快要接近 5 位数了…而在写这篇文章的过程中，我分别在国内外的购物平台上随便搜索了一下需求量最大的 S 码的价格，如图所示，不准备个 1 万块还真别想轻易入手。 再来看看 Box Logo： （图片来源：eBay） 由于发售才刚刚结束，大部分国内卖家还并未收到货品，我只贴出了某些款式在国外购物平台上的大概价格，不过本人在得到发售货量提高的消息之后，也妄想能在这次弥补之前的遗憾，曾向其中一个接受预定的卖家那里询问过黑色 L 码的价格，然而在得到 7000+ 的回答之后，立刻便打消了这个念头…不止如此，按照以往的情况来看，在大量货源进入国内成为“现货”之后，预计价格可能还会有所上涨。 这是多少人的梦想？ 在说了这么多之后，你应该能够理解到如果已经拥有以上这两个系列的单品到底有多幸福了吧？既然如此来之不易，穿的不好看可就太可惜了，在文章的最后，为你献上名人和素人们的搭配示范，希望你从中获得的灵感，要比 Supreme 官方的 Lookbook 的多。 KOL 部分 Gab3 of UZI 素人部分
海岸风情。 近日，END. 再度与 Timberland 合作推出全新「Weave」鞋款。此次依旧以 Timberland 经典鞋款 3 Eye Boat 为设计蓝本，以意大利里维埃拉迷人的海岸风光和慢节奏的生活为灵感来源，鞋面采用柔软的绒面革代替光滑的皮革，鞋头部分则是以编织工艺用于展现意大利社区的乡村文化魅力，侧边辅以金属配件和绑带细节，极具地中海风格，提供复古黄和鼠尾草绿两种配色选择。据悉该合作鞋款将于英国时间 6 月 21 日正式在 END. 官网发售，感兴趣的朋友不要错过了。
来自英国的设计师 Martine Rose 在近两年通过 BALENCIAGA、Napapijri 的工作经历以及个人同名品牌获得了不少的关注，而在最近，其与 Nike 合作推出的联名系列更是让她的名字被更多人群所熟知，毕竟…那双可以被称作 “畸形” 的 Air Monarch IV 实在让人记忆犹新。 Martine Rose（图片来源：Hypebae） 尽管现在它们的炒卖价格并不算太高，但发售时的确也引起了大家的抢购，而相比于国内这边索然无味的发售来看，可能你不知道的是，这个系列的首发是在几千公里以外的伦敦，并且发售的形式要有趣的多。 与其说是发售，倒不如以一个企划来形容，而在详细为你介绍之前，不得不先提到官方最先放出的那几张 Lookbook： （图片来源：Nike） 如果你有关注 Nike 的官方推送的话，还会看到文章中有关于这几位模特的介绍： （图片来源：Nike） 光是看到这些，你可能会感到有些云里雾里，不过这并不怪你，因为品牌在这篇文章里 “偷懒” 了，准确来说，是漏掉了一些信息。 之所以介绍这些模特，实际上是因为他们原本只是一些和时尚并无太大关系的素人而已，各自都有着普通的工作和自己的兴趣爱好，当然，这种找到素人当模特的设定之前其他品牌也有过类似的操作，这并不算太过稀奇，然而在这个系列中，他们的角色还不只是模特这么简单… VETEMENTS 早先就在走秀上干过这事（图片来源：Vetements） 这几个人还是官方钦定的卖家。没错，我们都知道正常来讲想要第一时间买到 Nike 推出的最新单品，一定是通过官方渠道或是一些合作形式的 Pop-Up，不过在这次的 Martine Rose x Nike 联名系列中，首发的独家渠道则掌握在这几位素人手里... 你需要到一个叫做 Craiglist 的网站上寻找到这几个人的信息，然后通过地址找到具体的线下发售地点才能与他们进行交易（可能就是 Lookbook 中的拍摄场景），最后成为全世界最先入手到这个系列的幸运儿之一。 这个网站上只有文字没有任何图片，而功能…有点类似于 58 同城，一个神奇的网站…（图片来源：NY Daily News） 这种形式的发售方式够特别吧？同时也可以看出 Nike 给予了 Martine Rose 足够的主动权，而谈到为何要这样做时，这位设计师给出的回答其实很简单： “是为了让普通人变得与众不同。我对素人和时尚的这种结合真的很感兴趣，原本两者并没有可能联系到一起，结果却很美妙。”除此之外，她还表示“我有兴趣找到不同的展示方式，让人们通过新平台以不同的方式参与其中。” 而说完了这次特别的发售，也该聊聊产品本身了。成长于英国伦敦的 Martine Rose 深受这里的文化所影响，从而在时尚这件事的设计语言和意识形态上也经常体现着这一点，比如曾经我们在 《名下无虚》 里谈到过的 Rave 和 Causal 文化。 14 秋冬系列中，Martine Rose 把她关于 club 文化的记忆注入到了设计当中（图片来源：VOGUE） 到了这次与 Nike 的合作中，Martine 坦言在设计上借鉴了英国和美国传统的体育文化，并受到这些国家主流社会着装方式的启发，当然了，还有自己的成长经历。比如你看到的那身运动服，是她在回顾了自己十几岁时从 JD Sports 店铺内购买服装的情景后而产生的灵感，同时也十分具有英式风格，就像那时人们最常穿得那种。除此之外，之所以选择 Air Monarch IV 作为联名鞋款的对象，也正是因为它就是中年美国爸爸们最常穿着的那种款式。 （图片来源：Nike） 而撇开时尚方面的因素，这个系列仍然与 Nike 的性能根源紧密相连。Martine 在设计中更多的关注到了运动员上，尤其是篮球运动员。“我想象着如果我穿上乔丹的运动服，我会怎样改变它的尺寸。” 另外，她还把这种思考带到了鞋子上，比如乔丹在奔跑时鞋子形成的扭曲状态。后来双方研究了 Nike 的鞋楦和运动员脚步的模具，通过较为传统的设计解决方案呈现，不过概念却很抽象——我们所看到的鞋子上的凸起变形，是因为它的灵感来自于在设计时 Martine 给 9 码的鞋模配上了 18 码的鞋面所产生的效果。 （图片来源：Nike） 很显然，Martine Rose 为我们带来了不少新鲜感。对于品牌来说，这一合作体现了该品牌在融合生活方式和业绩业务方面的更大抱负，这么多年来，Nike 一直与时尚设计师展开着合作，不过在近一段时间，对象已经越来越趋于能够吸引年轻人群的那一波，比如 Virgil、Matthe W Williams 等人。 （图片来源：WWD） 此外，在长期以来由男性设计师和消费者主导的运动鞋文化中，Nike 与 Martine Rose 的合作还标志着品牌计划到 2020 年将其 66 亿美元的女性业务扩展到 110 亿美元的大计划。虽然这次的产品并不专门针对女性，不过很明显 Nike 已经招揽了越来越多女性设计师，继 AMBUSH 联合主理人 Yoon Ahn、Martine Rose 以及前 Colette 创意总监 Sarah Andelman 之外，或许在未来我们能看到更多惊喜。 有点扯远了…回到穿搭的话题上。要说这一系列的服饰方面，可能并没有太高的驾驭难度，不过鞋子方面却被一部分人吐槽造型实在太过别致，所以按照惯例，我们还是在文章的最后为大家准备了一系列穿搭示范，看过之后，或许就能改变你的想法了？
不难发现，在如今这个过度品牌化和 Logo 泛滥的时代下，有越来越多的人开始偏爱那些最简约、基础的款式和品牌。 这其中的理由多种多样，有些人可能拒绝盲从流行，有些人更加注重服饰在面料和质感上的体现，有些则仅仅是因为随着年龄的增长，不再对那些花哨和极具辨识度的街头服饰感兴趣，转而偏向选择相对更舒适、简约的设计而已。 Via Kics Document. 从相对大众的角度来说，Uniqlo U 的火热便是其中很明显的一个例子，毕竟在大部分情况下，你都没有理由拒绝一件简约好穿并且品质不俗的单品。而不只如此，实际上从快时尚到小众品牌再到设计师品牌还有很多类似的选择，以满足不同群体的需求。 Via Uniqlo 其中与我们隔海相望的日本就诞生了不少类似的品牌，你除了能在 BEAMS、United Arrows 等店铺内找到类似的不少款式，一些偏小众的品牌也的确值得关注，比如之前我们已经介绍过的 AURALEE，以及今天的主角——Kics Document.。 Via Kics Document. Kics Document. 由设计师武石佳南子在 2014 年创立。不过直到 2016 年，知名男士时尚精选平台 MR PORTER 携手 BEAMS 展开时尚企划，由后者亲自精选 6 个日本新晋时装品牌到 MR PORTER 售卖，作为其中之一的 Kics Document. 才进一步获得了更多在日本本土之外的关注。 Via MR PORTER 而一直以简约、素雅设计风格为主的 Kics Document. 之所以能够脱颖而出，主要来源于其足够代表「日本」。通常来讲，剪裁、面料和工艺，往往是这类看似设计低调的品牌展现质素的关键之处，而 Kics Document. 同样也是如此。 Via Kics Document. 「All Made in Japan」一直是品牌坚持贯彻到底的执念，希望能够通过时装设计发扬日本传统服装制作的技术与工艺，并通过品牌将其传承给后世的匠人。这种愿景很大程度上是受到了武石佳南子从事鞋匠工作的爷爷的影响。 Via Kics Document. 因此 Kics Document. 十分看重日本的工匠精神和传统工艺，并以此成为品牌的立足点。在布料、缝纫、精加工等整个过程中都在严格遵守着这一点。 Via Kics Document. 比如棉织物、亚麻和混纺以及毛织品等不同面料，品牌分别在静冈县滨松市、大阪府泉南郡以及爱知县一宫市等不同的工厂进行原料的选取和制作，目的就是为了追求最极致的手感、染色效果以及原创面料的开发。 Via Kics Document. 而品牌的衬衫之所以能够赖以成名，很大一部分原因是因为优秀的缝纫技艺，这部分来自于一家 1968 年便诞生的老字号衬衫厂，拥有全世界最顶尖的衬衫制作工艺，并且独创了「镶缝」、「齐芯缝」等多种独特缝纫技艺。 Via Kics Document. 除此之外，在衬衫、长裤以及夹克等一些款式上，通过更符合人体活动习惯的设计，来追求最舒适的穿着体验。比如衬衫背部采用了「弯曲切割剪裁」，这种剪裁方式更符合肩胛骨的运动构造，在活用布料的伸缩特性后实现了自然舒适的穿着感。而裤子上的曲线腰围，则是为了使人不止在直立姿势和动作时也能更舒适地贴合身体。 总而言之，Kics Document. 真正做到了与日本精湛制衣技艺和工匠精神建立相辅相成的关系，可以说，前者为后者提供了一个展示和推广的平台，而反过来则成为了品牌最具有特色的立足点。很多看起来低调温和的设计，背后往往拥有更多追求与讲究。 最后回到开始的话题，如果你钟爱这类偏向简约的风格，现在应该也拥有了又一个新选择，如果打算入手的话，那么在最后就通过一组穿搭示范来感受一下 Kics Document. 的细腻之美吧。
你是否有这样的经历，一直想藏着某个品牌不舍得与大家分享，但却总忍不住炫耀它的好 （彰显自己的品味）。对我来说，来自澳大利亚的时装品牌 Song For The Mute 就是这样的存在。 偏好街头潮流品牌的朋友也许对 Song For The Mute 不太熟悉，但实际上 Song For The Mute 早已通过独特的设计美学以及对面料的娴熟运用而在国际范围内闻名。 除此之外，也许是因为创始人之一 Melvin Tanaya 的华裔身份，Song For The Mute 在中国香港、台湾地区颇具人气。14 年 Song For The Mute 被 Lane Crawford 选中，通过这次机会品牌与更广大的中国内陆粉丝见面。当时 Song For The Mute 的服装与 Balenciaga、Rick Owens、Givenchy 等这些知名的大牌放在一起，但不到三周时间就全部售罄。 Song For The Mute 2017 秋冬 “MOTH” 系列 （以上图片来源：Song For The Mute） “如果从宏观的角度看，以前是欧洲领导时尚的走向，但这一切现在正慢慢发生改变。亚洲的时装设计师变得更强大，当然，作为一个亚洲设计师我非常自豪。” 上周 Melvin Tanaya 在我们的 NOWRE 广播室里如是说道。尽管很早以前就已经被 Song For The Mute 所惊艳，但我没想到设计师本人竟然也如此 nice （帅）。虽然行程很赶，但只要一提起面料或其他感兴趣的内容，Melvin 就会忍不住跟你多聊一些。具体如何还是快来看视频吧： 任何一个成熟且优秀的品牌都会有自己的核心，这可能是设计风格也可能是品牌理念。但对于 Song For The Mute 来说，最拿手且注重的就是对面料的挑选。Melvin Tanaya 的好友亦是品牌的创意总监 Lyna Ty 曾说 “触摸和感受织物会唤醒某种情感，进而萌生一个系列的设计概念或风格。” 从左至右依次为两位创始人，Melvin Tanaya 及 Lyna Ty （图片来源：Google） 两位创始人设计时从不画图，反而先完成面料的制作，然后再由面料决定接下来做成什么样的产品。他们甚至会花 1 年半的时间专门去挑新一季服装的面料，比如今年年初就已经开始在挑 2019 春夏服装的面料了。另外 Song For The Mute 对于工艺也抱有极大热忱，经常与日本、意大利或澳大利亚当地的老工坊研究面料制作。 （图片来源：Song For The Mute） 举一些具体的例子好了，Song For The Mute 曾独家开发罕见的 “Needle Punching 针刺面料”，工匠们手工将丝绸、羊毛等类材料逐层覆盖，用针深度不一、反复刺穿各层布料，从而让材料结合为一。这项针刺纺织技术全球仅有两个工坊可以进行。另外还有像为了打造干燥的触感和更好的耐受性，Song For The Mute 甚至会在织物表面涂覆干邑白兰地。 （以上图片来源：leclaireur） 总之如果你能亲手触摸，绝对能感受到品牌对于面料的坚持和投入。也正是如此，大众不太能在 Song For The Mute 的服装上找到当下流行的元素。两位设计师还喜欢给每个系列起名字，就像书里的每个篇章一样，它所传递的是 Melvin 和 Lyna 在某个时期的某种经历。只做对于自己有意义的衣服，然后让 “面料” 这个载体去和消费者沟通。 Song For The Mute 2017 秋冬 “MOTH” 系列 最开始注意到 Song For The Mute 也是因为它的名字，“mute (哑巴）”、“song for the mute”。所以这个 “mute” 到底指代什么呢？对于两位设计师而言，Song For The Mute 是在精神层面上为那些没办法发表意见的人发声。在我们身边，有许多人迫于现实或家庭从事着自己不喜欢的职业，这些人也许就是 “mute”。 最初 Melvin 和 Lyna 在做 Song For The Mute 时也曾遭到身边所有人的否定，但他们通过设计和服装为自己发声。同样的，二人也希望通过服装，鼓励那些有相似经历的人表达态度，这便是 Song For The Mute。 （以上图片来源：Song For The Mute） 如今在 15 个国家的超过 30 家商场或买手店内都能找到 Song For The Mute 的身影，像是北京、上海、香港地区的 Lane Crawford；北京的 Galeries Lafayette；台北地区的 Ne.Sense 等等。另外通过它的官方商城或者 SSENSE 同样可以线上购买。 今天穿搭学堂的名人部分我就以 Melvin Tanaya 日常的穿搭为大家做展示，没有人比他更能诠释 Song For The Mute 的精髓了。 Melvin Tanaya 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
随着球鞋市场的发展迅猛，这几年球鞋定制和 DIY 也同样作为一种热潮逐渐兴起，其中很重要的一部分原因是，针对由年轻一代主导的市场，品牌推出的款式在很多情况下已经不足以满足每个人对于个性的高度需求，于是…就流行起了在鞋子上进行涂鸦甚至是改变结构的改造，就是为了让自己与众不同，DIY 也逐渐成为了凸显个性的一种重要方式。 Via Nike 毫无疑问，其能够快速被人们所接受并形成一种新的球鞋文化浪潮，与一些独特创意脱颖而出的个人设计师和单位也有着最为的直接关系，以往我们见到过不少令人们津津乐道的作品，而类似于 The Shoe Surgeon 这样知名的定制单位，也逐渐开始成为主流。 The Shoe Surgeon 为 Drake 打造客制版 Air Force 1 | Via The Shoe Surgeon 不过从本质来说，DIY 作为一种偏向于个性化的设计，通常情况下很难靠着单一设计大火。此外由于需要靠手工制作，周期和难度上无法与大品牌的工业化流水线相比，大部分作品也基本在市场上成为「孤品」的存在。 然而其中也有一些例外，比如 Instagram 上出现频率还挺高的 Edmond Looi 带来的设计，这位球鞋艺术家打造的 Dino 系列 Air Force 1 和 Air Jordan I 等作品，更多的出现在了一些追求个性的球鞋爱好者脚下。 Dino Air Force 1 by Edmond Looi | Via @antonitudisco Edmond Looi 本人来自马来西亚，作为一位球鞋定制艺术家，其最早受到 Virgil Abloh 的设计影响，喜欢将解构手法以及诸多带有 Off-White™ 风格的元素融入到自己的作品当中。 随后，它的作品也开始出现更多元化的创意，比如将藤原浩的 THUNDERBOLT PROJECT BY FRAGMENT DESIGN & POKÉMON 企划的皮卡丘元素，与 Nike Blazer 鞋型相融合的作品，由于创意和完成度都很优秀，曾被人们津津乐道。 Via @edmondlooi 在这样的不断尝试下，Edmond Looi 也不再停留于仅仅将现有元素相融合的阶段，开始更多尝试属于自己的创意，实际上他最开始被大家广为关注，来自于早期其以 Supreme Air Force 1 为灵感的作品，当时尽管只是一个 Photoshop Project ，但也为他赢得了不少掌声。 Via Edmond Looi 而后，这个看似如同人体骨骼一般的创意，又被转移到人气更加火爆的鞋款 Travis Scott x Air Jordan I 上，他对骨骼的形状进行了修改，巧妙地贴合「倒钩」Swoosh 本有的线条轮廓和延伸方向。另外一方面，这一次的作品啊不再是 Photoshop Project ，而是切切实实的实体球鞋改造，借助当时 Travis Scott x Air Jordan I 刚刚推出的火热，为更多人留下了深刻印象。 Via @burgercham 很多人表示想要入手这双鞋子，但无奈「倒钩」成本太高，于是 Edmond Looi 继续把这个创意移植到了相对偏向基础款的 Air Force 1 和 Air Jordan I Low 之上。此外还再一次精进了骨骼的设计，从原本简易的皮革拼贴，改为网眼/尼龙材质的海绵为主，以此在鞋面上体现出一种「立体」效果。 Via @Edmond Looi 再配合丰富的配色、鞋面材质和细节增添不同款式的特色，比如符合当下流行趋势的 Vintage 做旧版本。Edmond Looi 的 Dino 系列开始被更多人所关注，每次发售很快就售罄一空。正如前面所说，更多的出现在了一些追求个性的球鞋爱好者的脚上，出现在街拍和造型搭配之中。 相比于如今频繁推出的限量球鞋，DIY 设计无疑是一个更能突显个性的选择，况且正是由于操作难度系数太高，并不是每个人都能自己动手完成，这或许也是 Edmond Looi 的作品能够收到欢迎的主要原因。 而到了最后，也到了分享穿搭示范的环节，来看看国外的网友们是如何驾驭这双特别的设计的吧，当然…如果你喜欢的话，也可以留意 Edmond Looi 个人网站的上架情况。
今天要说到的这件衣服，我猜在座的各位多多少少或许见过了，没错，就是看似普通，但却已经成为淘宝爆款的 Nike ANRK Jacket，当然了…你们可能更喜欢称它为 “Big Swoosh”，“大钩”… （图片来源：atoms） 关于它的热卖你一定深有体会。但要知道的是，其实这件衣服早在去年末上市，当时各大 Nike 店铺都在全码在售，甚至在淘宝上还可以以低于发售价的价格入手，而在短短几个月之后，它已经炒到了近发售价两倍的价位关口，甚至…卖断货的店铺还真的不在少数。 目前淘宝上的价格基本都在 1000 元以上了（图片来源：zdstore） 发生这样的情况也不难理解，抛去设计本身，在当下这个消费时代大部分消费者都多多少少有一些从众心理，本在专卖店内全码销售的一件产品，在有了一些眼光独到的意见领袖率先示范之后，产生审美共鸣的下一波消费者便紧随其后，而当这一情况发展到被一些转卖商家意识到之后，价格自然便会水涨船高。但说到底，一款出自运动品牌的外套在不靠联名、超大 IP 明星带货、噱头等因素下能够火成这样，还真的不多见。 况且…它其实早在 90 年代就已经诞生了。 （图片来源：Grailed） 这两件来自 90 年代的版本与现在的设计基本一致，只不过面料更为轻薄，并且没有收纳帽（图片来源：artUwear） 是的，你可能不知不觉还跟了一次“复古”的风，尽管这款 ANRK Jacket 在更换材质和推出新的配色之后看起来并不像那些 Vintage 夹克那般具有年代感，但它的确可以算得上是一款 “复刻”单品，而在这两年把它重新带回的，除了 Nike 之外，日本知名球鞋店铺 atmos 也功不可没。 （图片来源：Google） 相比于国内在去年年末才上架，atmos 其实早在很久之前便已经上架了这款 ANRK Jacket 的复刻版本了，而且不光是外套，这种 “Big Swoosh”的设计还伴随了一大波其他款式，比如： 长袖 Tee（图片来源：atmos） 帽衫（图片来源：atmos） 话说，这种类似设计的运动裤真的有很多版本（图片来源：atmos） T-Shirt（图片来源：atmos） 你知道的，日本这个地方的人们本来就对古着有着特别的兴趣，这款设计在再次推出之后也相当迅速地营造出更大范围的连锁效应，可能是看到了大家对于它的热情，Nike 还陆陆续续推出了更多不同的配色。 如今消费者已经有了更多的选择（图片来源：atmos） 再之后的事情你应该就知道了，这款 ANRK Jacket 真的做到了“草根”逆袭，成为了亚洲地区的全民爆款，所以说啊，如果想要入手的你到现在还没有买到的话，那就真的抱歉了，你大概只能多掏点钱… 尽管这件 ANRK Jacket 可以让任何人都做到无难度驾驭，但根据栏目惯例，我们还是为你准备了各种穿搭集锦，相信依旧能带给你不少灵感的。 素人穿搭
– 不再为怎么穿而烦恼 – “设计这么没诚意，明摆着就是想圈钱！” 此类评论，是在 Gosha Rubchinskiy 以自己的名义，扶持好友，同样来自俄国的俄国匡威 CONS 签约滑手 Tolia Titaev，而推出的全新滑板品牌 “PACCBET” （对，你可千万别管它叫 Gosha 的 “支线”）公布后，我见过最多的一种。 PACCBET Logo … 这段时间里，你应该已经见过很多次了 你之前并没有见过很多次的 PACCBET 官方概念视频 的确，不用多资深，你就能发现这个日出 Logo，与意为 “日出、黎明” 的俄语单字 PACCBET，曾多次出现在 Gosha Rubchinskiy 的个人品牌之中： 别搞混了，以上可都是 Gosha Rubchinskiy，不是 PACCBET 的确，单单从表面现象看，如果一个设计被反复利用，甚至不加任何改动就拿出来冠名以 “品牌”，确实挺对不住在街头品牌的市场上，靠 “独特” 而与其他竞争品牌打拼的品牌设计团队 —— 你甚至用一只手，就能数清 PACCBET 的第一季，究竟有几个能被称为 “设计” 的图案… PACCBET 的 “首季”单品一览 但表面之下，Gosha 和 Tolia 显然想得更多。当然，这不是一个来自 Gosha 脑残粉的 YY。 英国滑板媒体 Kingpin 在我们的 10.1 假期到来之前，就曾找到了 Gosha 和 Tolia，就 PACCBET 的成立而对二人进行过专访。而在这篇访谈中，二人对 PACCBET，都表达出了不同的愿景： Kingpin 就 PACCBET 的成立，对二人进行了访谈，内容弥足珍贵 Gosha 认为，在 Dover Street Market 里面卖的个人品牌（就是 Gosha Rubchinskiy），对于俄国本土青年消费群体来说，实在太贵了（DSM 里难道还存在不贵的东西？）。这似乎有违于他创建品牌时 “植根于本土，在本土中升华，再服务于本土” 的核心思想 —— 但显然这些事，凭借 Gosha 一个人的力量不足以改变。所以，PACCBET 除了同样会登陆时尚品类店铺，更会在各类滑板用品店中上架。当然，价格更低。 PACCBET 官方型录 其次，滑板文化影响 Gosha 颇深（对 Thrasher 和 Fucking Awesome 字体的借鉴与致敬难道还不能说明一切？ ），但如今的 Gosha Rubchinskiy 品牌，却也不能以 100% 的滑板文化为基石（或者说，真正的板仔才不会花那么多钱去买 Gosha？），所以，一个更加 “Basic” 的 Gosha 之诞生是大势所趋。 分别向 Thrasher 和 Fucking Awesome 致敬的 Gosha Tolia 作为 PACCBET 更加核心的主导成员，则考虑得相当长远。“Jason Dill 创造了诸如 Fucking Awesome、HOCKY 这样伟大的，值得我们尊敬的滑板公司；而在这些团队中，也存在着像他本人、Dylan、Andrew、Gino 等等这么了不起的滑手成员，名气远比我们大得多了。” “所以，我想以 PACCBET 为开端，向全球展示俄国的滑板文化，俄国的故事，因为我们现在也有了像样的团队和不错的滑手 —— 试着告诉大家世界另一头是什么样，以及俄国本土的滑板文化同样伟大… 然后借此支持更多的本土滑手加入我们。” 令我我印象更加深刻的是，二人对 PACCBET 的定义： Tolia：PACCBET 是个 100% 纯粹的滑板公司 Gosha：它也是个大家庭 看了二人的由衷表达，你就会发现我没说错。 所以现在，滑板迷们终于可以大胆承认：一个 “来自俄国的 Supreme” 终于诞生了。（此前，这个锅一直被 Gosha 背着…）最后，让我们在 Place Skateboards Magazine 为 Tolia 拍摄的精彩视频和诸位入教 “俄国式黎明（PACCBET）” 的滑板文化爱好者们之上身，结束今天的穿搭学堂吧。 对了，差点忘了说：开工快乐！ （资料、图片及视频来源：Kingpin / PACCBET / Place / Dover Street Market / Gosha Rubchinskiy / Instagram）
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 平时实在太无聊了，因此我经常会在网络上寻找一些「稀奇」的东西来缓解无聊之感。例如这周我又发现了，原来超市食材是可以成为设计师的灵感，并广泛应用在日常生活里。好像上面这一枚，就是来自日本编织物设计师 Amimono Horinouchi 的手提袋作品。将牛排纹路以毛线编织的方式制作出袋子，还附带一个克数及价格标签。如果拿着去超市的话，那个画面各位可以随便脑补一下… 可是，天外有天，人外有人。这个袋子其实都不算是最强的「买菜装备」，来自鹿特丹包袋设计师 Rommy de Bommy 那些更加立体的作品，绝对可以让你震撼整个超市…当然，除了这些牛排鸡块以外，Rommy 还有众多杰作，有兴趣成为「超市杀手」的朋友不妨自行查看，绝对能有惊喜。 这不是恭维，这是实话，所以我们的足球队名字叫：「Garbage F.C.」，真正的名副其实。在过去的一年半里面，我几乎维持着每周踢一次球的频率，不过因为人生地不熟，所以只能与同事寻找「球场大爷」求组队。直到最近两个月，终于找到了能够一起踢球的伙伴，并且组成了一支球队，能有这样难得的「情投意合」，最重要的原因就是我们都很「垃圾」… 如果我们的成员你觉得有些眼熟的话，也很正常，因为大家都是分布在各处的潮流从业者：编辑、摄影师、摄像师、设计师、品牌方等等。球队还在持续扩招当中，如果你想加入我们每周踢球的队列当中，不妨联系「官方微博」@GarbageFC，加入我们你就一定是最强的那一个。 之前双十一的时候，就发现不少东西其实并没有真正的降价，纯粹凑热闹而已。想着忍半个月黑色星期五的时候看看海外电商的情况再愉快剁手，然而并没有想到的是「套路无国界」。这周在 Farfetch 上选了几件单品，觉得其实价格还算 OK，毕竟没到「黑五」已经这个价，那折扣开始后还不得起飞喽？另外周一还收到 Farfetch 发的短信「明日现有折扣商品将折上 7 折」。周二满心欢喜准备入手的时候，哭笑不得。之前看好的单品全部提价，在所谓「折上 7 折」后居然和此前保持一致…又单纯一次。价格是消费的首要考虑，但购物体验也非常重要，卖家逗你玩个几次，可入可不入的物品显然就不会再考虑了。海内外购物「套路」都不少，受教了。 上周和大家分享了特斯拉新车与《银翼杀手》这种现实与虚拟之间有趣的互动连接，这周在游戏《死亡搁浅》中就再次体验到了这种感觉。很多人应该都知道了，作为一款拥有许多知名人物客串的游戏，其中也出现了 ACRONYM® 主理人 Errolson Hugh 的 NPC 角色，其实早在 2018 年《死亡搁浅》还在制作的时候，ACRONYM® 就为游戏设计了一系列实物服饰，再通过数位连接的模式在游戏中呈现。除此之外，你会发现最近两人的互动愈发频繁了起来，比如 ACRONYM® 即视感的小岛秀夫… 黑五对于我这种谨慎型购物选手有点不友好，总是在反复犹豫着要不要买时…东西就告罄了，每每这会儿，便要祭出那本《断舍离》来安抚心绪。 大部分书籍可能都很难对生活产生实质影响，但大概四年前看过《断舍离》后它很大程度上改变了我的生活以及购买方式。曾经看着家里堆积如山但永远不会再穿的衣服，我自闭了…清理掉后，我决定不再购买任何多余的东西。 《断舍离》提倡留在身边的东西，一定要是最少量、最适合和最好的，并且要剔除身边不再合适的、不需要的东西。具体来讲，就可以遵守以下的这些方式：明确欲望和需求，不买不需要的物品；将家中长时间不用的物品丢弃、送人、出售或捐赠；不囤东西；不要因为打折或有赠品而购买不适合的东西；相比于廉价物品，要选择购买昂贵且高品质的物品，并尽量充分、长久的使用它。 我的理解里，断舍离类似于极简主义，要点在于脱离对于物品的执念，让自己成为物品的主人，而不是物品的「奴隶」。年末轮番的促销活动目不暇接，希望我们对待物质的欲望也能更理性些吧。 昨天是 11 月的最后一天，出于好奇心，我去某国内听歌 APP 上回顾了一下我近期听过最多的歌曲。结果显示，Top 10 里有 6 首都是 Sampa the Great 九月发行的新专辑《The Return》里的歌。顺势点开，却发现专辑里几乎所有歌都只有一两个评论而已。于是内心不禁一阵唏嘘，唉，这么好的音乐没人听实在太可惜了… 首次关注到这位女 Rapper 是 2017 年的某期 A COLORS SHOW 节目，因为她极具穿透力的声音像极了 Lauryn Hill，随即给我留下了深刻的印象。Sampa the Great 出生于赞比亚，现居住于澳大利亚。与诸多非洲移民音乐人一样， Sampa 将独有的黑人艺术化为寻求身份认同感的利器。在 Sampa 紧凑而有力的 rap 之下，你能找到浓浓的 Afrobeat、R&B、Neo-Soul 元素。她的音乐始终贯穿着对非洲根的追溯。因为从小受到赞比亚的民间音乐启蒙，你时常能在她的音乐中听到部落感的和声、鼓声、击掌声。这些特征在《The Return》中体现的淋漓尽致。这张以「精神回归」为主题的专辑无处不寄托着 Sampa 内心的乡愁、自由与归属感。 就在昨天，Alexander McQueen 在伦敦老邦德街的旗舰店二楼，举办了一个名为 Roses 的主题展览，是现任创意总监 Sarah Burton 发起的，展览包含了从 2007 春夏到 2020 春夏期间，Alexander McQueen 与玫瑰花卉之间的连结。在看到了一条 2007 春夏秀场的花卉裙装后，我又忍不住去回看了一遍当初的系列，即便在先前已经看过了不知多少次，但 McQueen 手笔下的美丽还是会一次又一次的打动我。 07 春夏的主题源于德国作曲家 Handel 的 Sarabande（萨拉班德舞曲），灵感则取自库布里克 1975 年电影《巴里·林登》、西班牙浪漫主义画家戈雅作品，以及意大利画家波尔蒂尼创作的路易莎肖像画。秀场是在巴黎的冬天马戏团剧场进行，在系列尾声的时刻，一位模特身着由花卉组成的裙装入场，冻结在她裙子上的鲜花随着移动慢慢凋谢，不断地落在 T 台上。从模特进场开始，现场的掌声一直持续不停，直到模特的身影消失在视野中。McQueen 在解释这场秀的概念时提到它是关于腐败的，他用鲜花的意义就是因为它们会凋谢。 人会死去，花会凋零，但那些美的不可方物的创造却会一直存在。现如今商业裹挟中的时尚，也许已经不存在会让你美到掉泪的时刻了，这是我们爱 McQueen 的原因，这也是我们怀念 McQueen 的原因。 相信很多球迷已经知道这个消息了——在本周四对阵鹈鹕队的比赛里，LBJ 完成了个人生涯中新一大里程碑，成为超越科比的最年轻「33,000 分先生」。快速突破、暴力骑扣这种事不是年轻球员的专利，曾经的「小皇帝」现在变成了「老皇帝」之后锋芒未减，仍然是篮筐之下的一枚「强核弹」。今年冬天我们也经历了许多突如其来的告别，虽然这些事情不是真切地发生在我身边，但是也会让人感受到生命的无常。看到即将步入 35 岁高龄的 LBJ 依然在每场比赛中展现出堪比二十岁出头年轻人的战斗力，实话实说，我经常被这个感动到。我对于生命的认知其实一直很模糊，最近好像有了一些答案：我能做的事情很多，我还能继续做到更多。所以，今年能不能再拿回一个总冠军？ 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
拼接的设计语言贯穿在本次设计当中。 Carhartt WIP 与 CONVERSE 作为长期的合作伙伴，持续产出带有双方品牌基因的优质联乘作品，本次 Carhartt WIP 又携手 CONVERSE 旗下滑板支线 CONVERSE CONS 对 One-Star Academy Pro 以及 Cocktail All-Star Pro High 加入了工装注解。拼接的设计语言贯穿在本次设计当中，Cocktail All-Star Pro High 以内侧的白色麂皮拼接外侧深浅两个版本的棕色麂皮；One-Star Academy Pro 则更为大胆，原本侧面一体的鞋身材质被三色麂皮的渐进式拼接所取代，Carhartt 标签也被于两款鞋型的鞋面拼接处所呈现。CX 泡沫缓冲垫和 CONS 牵引橡胶作为该支线的特色也没有缺席，依旧为消费者在进行滑板运动时提供足够的安全感。据悉，本次合作将于 6 月 8 日在 CONVERSE 官网及指定渠道进行全球发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
少女气质下的经典造型再演绎。 中国新锐艺术珠宝设计师品牌 YVMIN 尤目携手 UGG 隆重推出合作项目，双方从可爱的玛丽珍鞋中汲取灵感，以金属工艺独特的破坏性方法解构 UGG 经典靴子和金星凉鞋，并配有 YVMIN 尤目造型前卫的金属花朵、蝴蝶结、珍珠装饰，打造出多款兼具个性与女性力量的鞋履产品。同时，双方在改造过程中保留解构的空心元素与巧妙的珠宝设计，如宛若迷你风车的旋转金属花朵饰品、可任意组装混搭的鞋款装饰等。多元、精致的解构造型设计淋漓诠释 YVMIN 与 UGG 共同的先锋概念，创意定制系列以少女气质与经典造型的再演绎完美展露，感兴趣的伙伴可以查看官网获取更多信息。
如果你到现在还不知道 AWGE 是什么，那么我觉得你真该好好补补课了。这个由 A$AP Rocky 主导的创意团队，尽管很早就已经成立，但之前一直都算是 A$AP Mob 的 “幕后团队”。 声势浩大的 AWGEST 计划 跨界时尚、设计、策划、影像制作等等创意性工作，AWGE 同时还包办了A$AP Mob 所有成员的形象包装和公关工作。像是 A$AP Rocky 的《RAF》 MV 的设计，去年的 A$AP Rocky x J.W.Anderson 胶囊系列以及今年的 A$AP Rocky x GUESS Originals 联名合作，设计其实都由 AWGE 完成。 《RAF》 MV A$AP Rocky x GUESS Originals （以上图片来源：Google） “幕后” 当久了，今年 AWGE 也正式走到 “台前”。除了推出自己颇有年代感的官网之外，也一并带来光速售罄的 T恤和货车帽。 到此时为止，作为一个品牌的 AWGE 还只能算得上是在 “卖卖 Logo”，设计如何大家都心知肚明。直到…从九月开始，AWGE 又是与另一人气街头品牌 MIDNIGHT STUDIOS 开展 “MIDNIGHT RAVE” 期间限定店，又是跟英国老牌时尚名所 Selfridges 打造纽约 “Bodega” 主题限定店。 “Bodega” 一词最早由纽约的西班牙移民开始讲起，一战后不少移民涌入美国以开杂货铺为生，兼卖熟食与酒水，也可以称为 “Corner Store ”，纽约民众普遍拥有着对这种传统街边便利店的热爱（以上图片来源：Instagram） 甚至于说 A$AP Rocky 与 Under Armour 达成合作关系，其实也是由 AWGE 与之进行多项合作。早前有人将 A$AP Rocky 比做是 Under Armour 继 Stephen Curry 之后的另一个 “救命稻草”，虽然不是很贴切，但是不是可以理解为这个运动品牌之后还要 “指望” AWGE 的 “妙手回春”？ （图片来源：Google） 除了以上这些，最近在刚刚结束的 INNERSECT 上，AWGE 同样完成了在国内的首次亮相。A$AP Rocky 与陈冠希的 “双王配置”，若你还记得当初 VLONE 是怎么火起来的，再看看如今的 AWGE。所以…AWGE 是否会掀起多大风浪呢，我们拭目以待。 还推出了一系列以中国国旗为元素的限定单品，反正我去看的时候已经全部售罄了 名人部分 A$AP Rocky Ian Connor A$AP Twelvyy A$AP Lou Banga 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
