今年秋季上市。 滑板品牌 THERE Skateboards 与 Nike SB 将在今年秋季推出的联名鞋款或许是你再次想要入手的一双 SB Dunk Low。此次释出的清晰细节图展示了其采用的优质面料与丰富细节。黑色底色配以毛茸茸的绒面革覆盖层绣有精致的白色图案，并点缀标志性的印花，鞋舌标签和后跟标签上饰有官方品牌元素，此外还有黑色和绿色厚鞋带、绿色网状内衬、翻滚皮革 Swoosh 徽标等特点。据悉，此次合作鞋款将于今年秋季上市，感兴趣的朋友不妨持续关注。
虽然「批评家」们一再抨击时尚潮流圈内的「造词」运动，但不可否认，以「Clean Fit」词条为核心的穿搭趋势，依然霸屏了两年有余。然而令人欣慰的是，Clean Fit 终于显露退潮之势，与之截然相反的「极繁」穿搭风格，开始逐步占领主流。 从单品本身的繁复设计，到玩家搭配的复杂思路，「化简为繁」的造型理念，再一次「杀」回了时尚圈。以密集、夸张、多层次视觉为核心的美学法则，被各路品牌与前沿玩家们争相追随。 Acne Studios 2024 秋冬系列 | Via Acne Studios 「亮相都说丑，发售抢成狗」的玩梗预言，再一次在当前主流爆火品牌 Acne Studios 的身上应验。2024 秋冬的一系列极繁主义单品，在 Lookbook 释出时遭遇「口诛笔伐」，却在上架后再度迎来「一件难求」的轰动局面。 Acne Studios 2024 秋冬夸张数码印花牛仔裤 | Via Instagram @ludamier 尤其是本季中这条图案设计极其繁复杂乱的数码印花牛仔裤新款，在社媒平台又一次掀起了巨大讨论声浪。无数钥匙扣、裤链、挂饰玩偶乃至油漆图案，通过数码印花工艺被同时装饰于一条牛仔裤之上，营造出眼花缭乱却又自带松弛随意的时尚视觉。 社媒穿搭玩家驾驭 Acne Studios 新季数码印花牛仔裤 | Via Instagram @parkertatr & @scene.iwnc 海内外社媒玩家争相抢购上身的火热景象，和不俗的先锋造型效果，也用实际行动为这一极繁主义设计的新代表，作出了正名。 Acne Studios 2024 秋冬系列 | Via Acne Studios 无独有偶，Acne Studios 本季中其他同样采取极繁画风设计的同款数码印花 7 分牛仔短裤、朋克风多链条牛仔裤，乃至大面积夸张印花上衣，也成功进入玩家们的视线。 当然，目前的主流趋势品牌中，Acne Studios 绝不是唯一的「极繁主义」美学拥护者。仍处于当下趋势引领者位置的 BALENCIAGA，也有过之而无不及。 BALENCIAGA 2025 秋冬系列 | Via BALENCIAGA 刚释出的 2025 秋冬系列新品中，原本就已对夸张繁琐美学了熟于心的 BALENCIAGA，再一次对自己的极繁主义设计，作出了「变本加厉」的升级。通体满印夸张纹路的 Zip-Up 帽衫、增高 16 公分的「千层底」型超复合运动鞋等，在元素堆叠方面，称得上无人能出其右了。 BALENCIAGA 2024 春夏及秋冬系列中的极繁主义画风单品 | Via BALENCIAGA 而早在 2024 春夏及秋冬系列的多件单品中，这种疯狂做加法的设计思路，已经在 BALENCIAGA 的美学理念中频繁出现。满印手绘字样的 T 恤、多层堆叠帽衫、左右分拼式裤装，以及话题度最高的满挂配饰包袋，都是最直观的体现。 社媒玩家的 BALENCIAGA 单品极繁主义穿搭 | Via Instagram @noodlest 平面图案的大面积呼应，或是立体结构的多层次堆叠，无论何种思路，通过 BALENCIAGA 的单品进行极繁主义的造型呈现，其本身强烈的美学风格，就已奠定了整体效果的下限不会太低。 除了上述两大热门代表，极繁主义的单品设计画风，也在当下各类人气品牌或是小众先锋新锐代表中日渐盛行。 NAMESAKE 2024P8 系列单品 | Via NAMESAKE PROJECT G/R 2024 春季系列新品 | Via PROJECT G/R NO/FAITH STUDIOS 64 口袋复杂重工牛仔裤 | Via NO/FAITH STUDIOS BAD SON 新季大面积立体刺绣牛仔裤 | Via BAD SON 仅从单品设计而言，所谓「极繁主义」设计无外乎从平面、立体两大视角进行元素的堆叠与重复；大面积图案的呈现，又或是夸张立体结构的空间延伸，都是实现极繁设计的可用路径；不止提到的几位代表，当下时尚圈仍有大批品牌，正在将这种美学思路继续发扬。 ssense 造型师 Joshua Jamal 的造型搭配作品 | Via Instagram @byjoshuajamal 「要素过多」俨然已成为当下不少品牌、明星造型师们打造「极繁主义」造型的核心基准，不少优秀代表都已对此作出了效果不俗的示范。 近期爆火出圈的 ssense 造型师 Joshua Jamal 就非常擅长极繁造型搭配 | Via Instagram @byjoshuajamal 伦敦时尚品牌 Chopova Lowena 也是极繁主义美学的忠实拥趸 | Via Chopova Lowena 海外知名店铺 HuibenShop 也凭借各种户外、中古单品的繁复混搭出圈 | Via HuibenShop 诚然，Lookbook 和秀场造型为了追求极致表现力，大多视觉效果出格，日常出街并不需要如此之高的戏剧表现力；但平面、立体不同维度之间的呼应与共存，才是让极繁主义造型的「要素过多」不至于成为贬义词的关键，这一核心思路显然不会改变。 大面积夸张图案、多色穿插呼应等是极繁主义造型的常用思路之一 | Via Instagram @hozaap7yu & @crush.999 从平面角度而言，图案、色彩一定是最直观的第一特征；平面图案的面积大小、数量乃至画风，以及色彩的种类、层次，在极繁主义造型中，自然不能呈现得太过统一单调。 上衣及裤装的不同层次叠穿，也是极繁造型中的关键 | Via Instagram @faye___iii & @hundred_11408 而从立体结构维度出发，则有更自由的搭配创作空间可供发挥：里外多层单品的叠穿，通过 T 恤、马甲、背心、衬衫等长短、宽窄不一的单品组合，打造出更特别的立体轮廓；又或是通过裤装的拼接裁片、腰胯位置的延长下摆、衬衫卷折，甚至是长裤与短裤、裙裤的叠穿等，都能将下半身的层次感进行分隔与拓展。 首饰、裤链、腰带等配件的多层叠戴，同样也能为极繁造型增添亮点 | Via Instagram @c_v_a_yk_ 看似细微，却更能作为点睛之笔的配饰叠戴，或是腰带、裤链、钥匙扣的堆叠，则能通过细巧配件的堆积效果，为上下装带来更不一样的气质转换。 调配好不同平面图案之间的布局与面积配比，控制好多个色彩之间的呼应效果，同时在上下装层次上尽量作出轮廓延伸，再加入叠戴的配饰予以提亮，极繁主义造型的准则，大体离不开这些关键。如果仍然拿捏不准单品的挑选标准和搭配实操步骤，不妨看下各路玩家们的示范，找找灵感。
– 服用效果：大饱眼福 – GoPro 已经可以说是无所不能的视频拍摄利器，它能记录下你上天下海等挑战一切极限运动的精彩瞬间，并且可以在摄影师无法长时间企及的地方来记录下壮美的景观。此外， GoPro 更会在每年都收集来自全球各地用家所拍摄的影片，从中来挑选出最佳的镜头组成合辑。全世界不同地域，不同的人都因为 GoPro 而联系在了一起，而这些精彩镜头，基本上每一秒都能让你大开眼界。 2016 年最佳 GoPro 镜头合辑 GoPro 作为运动相机而诞生，被广泛运用在冲浪、滑雪、自行车、跳伞等极限运动领域。不过，GoPro 随时随地的使用便利性，已经让它的拍摄范围越来越广，而且也带给了视频拍摄者更多的创意。《GoPro: Best of 2016 – A Year in Review》的年度合辑就不仅仅是运动，GoPro 几乎已经可以为任何的视频拍摄灵感服务。 Christopher Bevans 携品牌 DYNE 的上海之行 与 DAHOOD 主理人聊潮流文化；与篮球运动员切磋球技，DYNE 品牌创始人 Christopher Bevans 反复强调了他对运动员的推崇，以及对上海和上海街头文化的喜爱，而上海的包容和友善是最触动他的地方，Christopher 说：“我爱上海，因为这里的人永远很友善，他们带我参观有趣的地方，又把他们的朋友介绍给我”。 Lamborghini Veneno 现身伦敦闹市引发交通堵塞 Lamborghini Veneno 的首批原型车全世界只有三辆，别说是乘坐一下，就算是拍照留念的机会也是微乎其微。一辆在伦敦闹市停靠的 Lamborghini Veneno 瞬间引起了所有路人的驻足，甚至有一位巴士司机也激动的下车拍照，一时间引发了道路的拥堵。Lamborghini Veneno 是一台真正令人疯狂的超级跑车。
– 不玩虚的 – “一个丁老头，欠我两个球。（眉、眼、鼻） 我说三天还，他说四天收。（皱纹、嘴） 真是大傻蛋，让我等很久。（脸） 买了三根葱，三毛三足够。（头发、耳朵） 买个大西瓜，用了六毛六。（身体、上肢） 买串糖葫芦，七毛七没有。（衣扣、下肢）” 不要嫌弃我画的 chou 念小学的时候我一边靠画着丁老头打发时间，一边不由感叹人民群众的智慧 （闲的），寥寥几笔就能勾画出一个这么生动的形象。不过我们的简笔画估计也就只能停留在课本上了……但有一位仁兄，却把 “简笔画” 发扬光大，甚至让我们六叔穿上了他的设计。 尽管不想再 “消费” 余文乐先生，但是你应该还有印象阿乐在去年发过这样一张照片，身上穿的正是今天要介绍的东京插画家，长场雄 Yu Nagaba 为新电影 《春娇救志明》 特别设计的 “I was there” T恤。 限量 500 件并且只送给剧组人员和参与群演的网友 除此之外长场雄的插画还曾登上过日本权威潮流杂志 《POPEYE》 的封面。你瞧这人物的五官还真有点丁老头的赶脚，当然我是开玩笑的。不只是简笔画那么 easy，人家走的是极简路线，最擅长运用简单的线条表现人物精髓，同时画风轻快又有趣。 《POPEYE》 2014 第 809 期的三明治特辑封面 可不仅是被阿乐 “翻过牌” 这么简单 扯了这么多让我们回归正题。从东京造型大学科班出身的长场雄受过很好的美术教育，年少时还曾跟着家人在土耳其学习生活了两年。 从他的作品里也能看出在东西方不同的成长经历对他的影响，像是披头士乐队、爱因斯坦、约翰·列侬、毕加索、小野洋子等这些世界范围内的历史名人都曾在他笔下出现。 爱因斯坦 约翰·列侬和小野洋子这对算是长场雄最喜欢的名人题材吧 披头士乐队 与其说是历史名人，不如说长场雄的灵感都来源自生活。一些经典电影和卡通人物，像 《这个杀手不太冷》 中的娜塔莉·波特曼和让·雷诺、还有 Snoopy 等都是我们熟悉的形象。 《这个杀手不太冷》 Snoopy 都说画画几日不练就会手生，尽管现在早已成名，但长场雄从 2014 年起就坚持以 “A Piece for a day” 为主题，每天在社交网络上 po 一张画，到今天都还未间断。 最新一张放了 Snoopy 里的小鸟 Woodstock Birdy，庆祝 2017 新年 其他的一些 “A Piece for a day” 你一定认出了都是谁 虽然长场雄很谦逊说自己现在还欠缺作品的核心概念，没法和一些已经有固定概念的大师相比，但只用几根线条就能刻画出角色性格、甚至与读者产生共鸣的功力，还真不是随便就练成的。（对比了我的丁老头……）如果你也有像他那样对待画画的态度：不管多晚、不管睡没睡着，只要突然有了好的想法就一定起身把灵感画下来。说不定，你也能成 （吧）。 在从土耳其回日本前，长场雄的美术老师在自己家中为他办了人生第一场画展，也算是出道首秀。 机会必然是留给有准备的人的。后来在日本，一位咖啡厅老板因为想在店里摆一些有趣的装饰画，便找到长场雄。长场雄就画了一系列青蛙老师 （かえる先生） 的作品，没想到大获好评，后来还出了许多衍生品，至此他才开始为人所知。 青蛙老师灵感来源于过去那种日本老师的样子 青蛙老师的形象也一直被他作为社交账号头像沿用至今 《POPEYE》 的成名加持 虽然青蛙老师系列让长场雄积攒了不少人气，但他真正成名还是离不开刚刚说的 《POPEYE》 的关系。 要知道 《POPEYE》 这个老牌杂志一直都是喜欢研究潮流的朋友们的 “人手必备”，不论在日本国内还是全球范围里都有很权威的影响力。 事情是这样，14 年时 《POPEYE》 筹备了一个三明治特辑，当时便找来长场雄为此推出一些同期的 T恤设计。只是正常的工作预约长场雄也没多想，就画了一些稿子发过去，编辑部非常满意并决定选一张放在内文做插画。结果没想到就在出版前一个月，编辑部又打电话过来说要将他的插画作为该期的封面。 《POPEYE》 2014 三明治特辑 自己的作品能被用作封面长场雄自然很欣喜，毕竟别说是 《POPEYE》 了，近几年都很少有杂志使用纯插画作为封面。如此殊遇，自然是代表了作者有两把刷子。 结果除了这期的 《POPEYE》 卖到脱销，同时印有封图插画的 T恤也遭到疯抢，出版社的主编们都爱不释手。 长场雄 for 《POPEYE》 长场雄和 《POPEYE》 也延续亲密的合作关系，像去年的三月刊封面也是出自他之手；甚至 《POPEYE》 的创刊 40 周年特别企划，也有邀请长场雄绘制 T恤插画。还有双方一起制作的 2017 年日历，还挺适合最近用的…… 长场雄 for 《POPEYE》 40 周年 长场雄 for 《POPEYE》 2017 日历 在这之后长场雄出版了自己的作品集、办了展览，如果你在日本，一定能真切的感受到他有多火。杂志、书籍，甚至日本地铁里都曾有他的公益插画，涵盖生活中的方方面面。随便举几例： 首个作品集：《I DRAW》 去年在纽约举办的 《I Send Yu Nagaba》展览 去年四月的东京地铁海报 左：长场雄 for 《an・an》 右：长场雄 for 《MILK》 越来越多的联名合作 接下来估计你也已经猜到了，随着成名，也有越来越多的商业合作找到长场雄，当中不乏许多我们熟悉的服饰品牌。像 BEAMS、Sasquatchfabrix.、GAP 等都在这长名单之中。 长场雄 for BEAMS T x 《Ghostbusters》 长场雄 for BEAMS T x Goodhood 长场雄 for Sasquatchfabrix. 长场雄 for GAP 原宿首家 “White atelier BY CONVERSE” 工作室开幕时，长场雄也设计了自己的 CONVERSE 参与展出。 丹麦家具品牌 Carl Hansen & Søn 去年在东京开设首家店铺，也专门邀请到长场雄为展览打造空间，风格感十足。 虽然接手的工作越来越多，但长场雄说还是希望能够保持自己的步调，不愿搞得太商业化。好不好卖、流行不流行并不是目的，最重要的还是能不受旁人影响，自由创作。 除了刚才说的那些，因为风格简洁，长场雄的插画也能很好的运用在其他产品上。像原子笔、杯子、帆布包、胸针、PAPABUBBLE 牙膏等等这样的小物件配上长场雄的图案，看起来确实很讨喜（好看又好卖）。 长场雄的一些其他周边合作 机遇固然重要，但前提是你要具有足够的实力才能抓住机会。最后当然还是希望长场雄能够一直坚持自己的初衷，为我们绘制更多好看又有趣的作品咯。 （图片及资料来源：Yu Nagaba@Instagram、VICE、《MILK》、Google）
又到了每周二 WDYWT 精彩球鞋上脚栏目，首先向大家致以真诚的歉意，由于 NOWRE 现客官网公众微信平台的问题，原本计划在本周进行的 #WDYWT 读者投稿大赛不得不推迟进行。 每天关注 NOWRE 官网微信平台的朋友想必也在纳闷为什么这几天没有如约而至的精彩推送，在这里也向大家做出解释，本着为广大读者提供惊喜礼品，NOWRE 会经常举办各种送福利活动，可由于某些不可抗拒原因，平台被暂时禁言，除了原计划本周开始的 #WDYWT 投稿大赛外，每日专题等精彩推送都不得不暂时搁置。不过大家不必担心，NOWRE 并不会因为限制而停止提供惊喜好礼，一切精彩将在解禁后重新回归。再次表示歉意，也希望大家可以继续支持 NOWRE。 本周六，也就是 3 月 26 日，一年一度的 Nike Air Max Day 庆祝活动即将精彩开启，此前除了一众新鞋款的发布外，Nike 还举办了 Vote Back 投票活动，百双经典 Air Max 经典配色悉数登场，最终得票数最多的鞋款将会重新复刻发布。截止到目前为止，已经有不少值得期待的配色占据榜单前列，在今天 #WDYWT Air Max 特辑中，就为大家按照目前顺序展示排名前 20 位的期待复刻鞋款，欣赏过后不妨继续前往 Nike 为你的心仪款式投票哦~ 1.atmos x Air Max 1 “Elephant” 2.Air Max 90 “Warhawk” 3.Air Max Lunar 90 SP “Moon Landing” 4.Air Max Zero 5.Air Max 90 “Duck Camo” 6.atmos x Air Max 1 “Animal” 7.Air Max 90 HYP QS “Independence Day” Red 8.Air Max 1 OG Red 9.Air Max 97 OG 10.atmos x Air Max 1B “Viotech” 11.Air Max 1 “Milan” 12.Air Max 95 OG 13.Air Max 1 “USA” 14.Air Max 1 “Urawa” 15.atmos x Air Max 1 “Rain Camo” 16.Air Max 96 OG 17.Air Max 90 HYP QS “Independence Day” Blue 18.Air Max 90 “Cork” 19.Air Max 90 HYP QS “Independence Day” White 20.Air Max 95 “Greedy” 以上便是本周为您送上的 #WDYWT#，各位在欣赏过后也不妨留言给我们，想要看什么鞋子或者怎样的美图，NOWRE 将全力为您奉上精彩。
典雅绅士感与先锋运动感的融合。 PUMA 近年来在时尚潮流领域的声量逐渐回温，让不少复古老玩家和先锋 Z 世代群体都重新燃起兴趣。而在 PUMA 庞大的合作阵容中，与西班牙时尚品牌 Palomo Spain 一直是那个设计在线、作品不俗，但名气却相对小众的宝藏存在。 近日，Palomo Spain 与 PUMA 的合作系列第三弹，也终于迎来正式曝光。此番联手，双方共同打造了以「杂交鞋」为核心的全新单品；充满复古优雅气质的流苏样式乐福鞋面，被装载到极具未来生物骨骼感的运动鞋底之上，并通过奶白、深棕两种配色打造出经典绅士感与先锋运动感兼具的全新样貌。另一双以多层次红色视觉打造的 Palermo 鞋款，则将复古美感与俏皮时尚融为一体。 除鞋款外，本次还同步释出了以古典纹路样式为视觉核心的针织背心、运动夹克，以及 T 恤、短裤等服装单品。这一最新合作，将于 5 月 11 日开始正式发售，感兴趣的朋友们，记得不要错过。
在国内街头品牌的版图上鲜少有根植于北方城市的品牌，上一期我们与立足于北京的 MYGE 聊了聊，而这一次我们则找到了来自内蒙古包头的 TBALLER BRAND （下文简称 TBALLER）。从地域上来说，身处内蒙的 TBALLER 好像并不占资源优势。 TBALLER 是 FOOTBALLER （足球运动员） 去掉 FOO 后的简写，算是一个自造词，也可以看做是踢球人的简称。BALLER 在英文中是控球的意思，而前段的 “T” 则加强其足球的属性。 顾名思义，TBALLER 最初便是以足球文化为出发点，而其主理人 DiouF4 多年来也是一位忠实的足球爱好者。 近些年 TBALLER 的定位转向以实穿、简约为主的城市街头风格，更难得的是在国内街头品牌价格普遍提升的大环境下，依旧坚持以相对 “亲民” 的价格为消费者提供质素上乘的产品。但在收获越来越多爱好者之外 TBALLER 也收到了一些争议，比如说 “设计简单”、“太基础款”、“日系代替品” 等等。这一次围绕争议、品牌的成长和转变，我们也与 DiouF4 进行了一次深度长谈： DiouF4 国内街头品牌 TBALLER BRAND 主理人 「 刚开始做品牌的时候没想那么多，回头想想挺后怕的」 四哥先跟大家简单介绍下自己吧。 我是 TBALLER 的负责人，大家可以叫我小四或四哥，这个品牌从 2012 年开始做到现在大概有六年的时间了。我是内蒙古包头的，北方尤其内蒙这边做原创街头品牌的人相对比较少一点。 当初是怎么开始选择做服装的呢？ 大四实习阶段我在北京中关村做过网页设计和商业的四格漫画，后来觉得这份工作不太适合自己。平时就喜欢踢球和画漫画，对街头文化和服饰方面也比较感兴趣。大学时给自己的街球团队做过一些简单的 T恤，在这方面有一点点经验。当时我分析了一下，觉得在自己的这些爱好里，踢足球身体、年龄各方面条件都不允许；漫画的话要是想做好也是有很多学问在的。相比之下服装的门槛可能相对低一点，可以入手，所以就做了 TBALLER 这个品牌。 四哥之前画的一些漫画小稿 国内街头品牌的主理人们大多数都是凭借兴趣和热情入行，最初都没有什么资源和经验，那么在一开始入行后有遇到过什么现实问题吗？ 对。一开始的时候说实话没有想太多，就凭借个人的热情和兴趣，经济上的要求也比较低。那会刚毕业，工资并不高，所以想着收入能跟工资水平差不多就已经很满足了。但真正开始之后才发现，服装它里面的文化啊、门路啊各方面的知识点都特别多，整体构造也很复杂。现在回头看看，那会的想法的确简单，比较傻吧，没有考虑太多之后的事情。如果说做了五、六年没什么起色，或者说经济方面承担不起对家庭的责任的话还是挺后怕的。但也觉得很幸运，能够选择这个行业。 刚开始创业做服装的时候挺惨的，也曾想过去做一些街头足球的培训或者接些表演活动来维持品牌或者生活。初期大家也都不看好我做这个事情，毕竟没什么经验。但不可否认最一开始也是通过身边那些兄弟、朋友们的支持，一点点在喜欢街足这项运动的朋友里进行推广。 看过 TBALLER 出的街足教学视频，你跟足球应该很有渊源吧？ 一直都在踢球。04 年左右吧，看到电视里或广告上放的那些球星们做的花式动作就特别感兴趣，但国内那会玩街足的人还比较少，当时有一个论坛，来自全国各地的爱好者会在上面发一些动作然后相互认识。后来我加入了一个叫 X蹴鞠的半职业街足团队，这个团队平时会接一些商业的演出，或者拍视频、广告之类。全国玩街足的人还是比较少，团队里也只有少数转成了职业玩家。 因为我们这批人玩得比较早，水平在那个时间段还算不错，在圈子里也有些话语权。当时我们也做自己的论坛，进行些非商业性质的推广比如说拍视频。像 TBALLER 早期的那些街头足球就学视频，也是为了推广这样一个相对小众的运动，同时也能搭配自己的产品。 TBALLER 之前出的街头足球教程，说实话我真的跟着视频练过 「 起初误以为做设计就是做图，为了做图形而去做图形，结果东西出来就有点不伦不类 」 很少见国内原创品牌以足球出发展开设计，TBALLER 最初的定位与你的喜好有关吧？ TBALLER 一开始以足球作为出发点，首先是因为自己喜欢，也算了解一点。其次当时踢足球的人给我的印象都比较朴素，用现在的话说可能就是穿得比较 “直男”，不像是打篮球的、玩滑板的或者跳街舞的人家都特别时髦，风格也比较明显。过去这个群体跟街头文化或者说时尚也不怎么沾边，就算是花式动作做得再好看、过人再帅，但实际把他放在人群里你也不太能看出他街头玩家的身份，比较 “路人”。另外不太关注的人去看这项运动，有可能会误认为是杂技，就是觉得这个文化本身的感觉少了些东西。所以起初就希望穿 TBALLER 的人比如说踢球的朋友，能在着装上更有风格，不至于显得那么普通。 的确，我也有同感。不过近几年足球元素也有回潮，另外像 F.C.R.B. 也一直做的很好。 近几年以足球鞋为基础延展开的生活化球鞋，还有艺术家的联名等等都又慢慢多了起来。包括当下的复古运动风潮，总之围绕足球元素的产品越来越多了，也能在搭配上给大家不一样的启发，比刚做 TBALLER 那会儿丰富的多。最开始做这个品牌的时候，大家可能连看都没看你做的是什么，就觉得你是在致敬 F.C.R.B.，或者觉得你是为了产品好卖才做了个跟 F.C.R.B. 概念一样的品牌。说实话我现在特别喜欢 F.C.R.B.，它出的那些生活化的小配件，还有把时尚跟足球元素结合的都让我觉得很大气。但在 12 年我认知水平还不够高的时候，我真的有点读不懂它。当时就觉得它跟自己想要的东西完全不一样，也没有一下子就把过去的那种足球产品推翻，所以当时 TBALLER 并没有把 F.C.R.B. 当作一个参照。 起初 TBALLER 出的款式比较考虑街足玩家的一些需求，比如大家习惯随身携带毛巾去擦汗，我就在腰间设计了一个系毛巾的位置。还有为了方便做一些花式动作，就在裤子下面做了束口的处理。包括球衣，当时想要跟市面上的普通足球产品有所区分，就在上面加了很多图形或者字体的设计，但这也都是在当时那种认知水平下做出来的设计。 但近些年好像没再见到 TBALLER 有关足球的产品了，“TBALLER FOR FOOTBALLER” 这条线为什么停掉了？ 足球这类产品，它的质量是和数量直接挂钩的。如果你没有较大的订单量就没法找那种专业的足球生产公司去做，最终出来的产品品控也没法保证。就像之前我做的足球，做出来 100 个可能其中只有 50 个能拿去卖。然后服装方面，要是围绕足球元素做生活化产品还好，一旦涉及到专业的运动面料或剪裁，做出来的东西在专业性上总归还是有点拿不出手。再加上街足玩家在全国的整体基数比较小，受众面还是较窄。受到销量和市场反馈的影响，包括后期 TBALLER 本身风格的转变，所以目前关于足球的产品也没再出了。 TBALLER 早期的足球产品 TBALLER 在 Logo 和品牌视觉方面有过一次调整，相较于最初的硬朗感，现在的标示更加简洁，这样的调整也是与品牌整体定位的改变有关吗？ TBALLER 刚启动的时候我是找到 ABS 的 NOISE 设计的 Logo，我给他提供了一些足球元素，比如老鹰、五角星等等，包括当时的视觉系统都是他完成的。NOISE 本人还有他涂鸦团队在图形设计方面很厉害，也有自己的风格。 TBALLER 初期的 Logo，象征鹰的图腾 做原创品牌的在初期多多少少都会有一些误区，起初我把原创的重点放在了图形上，误以为做设计就是做图。为了做图形而去做图形，结果东西出来就有点不伦不类，也没太能表明自己的想法。然后在款式、面料上研究的比较少，说实话在剪裁方面还不太懂，总的来说那时候对品牌的把控力很低，走了很多弯路。后来意识到 “服装” 这东西本身就是设计，也是不断摸索吧，再加上对于自己喜欢的东西有了进一步认识，对于服装搭配各方面有了不同的想法或灵感，逐渐就形成了 TBALLER 现在偏向实穿、简约的城市街头风格，款式也以日本、美国的一些经典款式为基础，再加上自己对风格以及搭配的把控。品牌的风格从最初的硬朗街头感有了转变，所以又重新设计了一套视觉，现在也叫做 TBALLER BRAND。 虽然图形设计逐渐被弱化，但毕竟 TBALLER 的起源是跟足球有关，还是希望通过一些符合整体设计风格，不是特别具象的图形设计来点缀产品细节，延续传达品牌初期要表达的足球文化。比如说最传统的足球是由五边形和六边形组成的，所以我们设计了 “56” 这个适合品牌的专属数字组合。还有 “裁判手 RED CARD” 的图形等等。 将 “6” 进行方向调转，增加了变化和趣味性 “裁判手 RED CARD” 「 大家都是在模仿优秀的事物中不断成长，但却因为品牌不同最后得到的评价不同」 有一些消费者批评 TBALLER 设计感不强、太基础款，甚至称其为 “日系代替品”，你怎么看？ 后期因为款式偏向实穿，所以有时候大家也会吐槽像优衣库。优衣库更偏向于大众一点，TBALLER 相较来说可能款式更丰富一些，也更偏街头吧。但一些日系的品牌比如 WTAPS，如果他们在面料或剪裁上不作区分，有些款式拿到优衣库大家可能也觉得像。其实优衣库在我们这个圈子里是一个很厉害的角色，它用的那些辅料，可能跟日本或其他地方的品牌里上千块衣服用的辅料一样，像是四合扣、弹簧扣、拉链、面料色牢度都是很高的标准。只是说它批量很大，走的另一种模式，作为快销品牌它这种品控真的很厉害，而且一般情况下很多品牌都达不到。 可能也是受众不同的问题，比如说你本身不是这种以美式或日式穿搭为主的受众，然后也看惯了许多国内设计感比较强的品牌，再来看一些偏整体搭配的品牌可能就会觉得缺乏设计。为什么 MADNESS 总被说打版，或许包括我的 TBALLER 也一样，我觉得就是背后没有一个能站得住脚的文化的支持。我们生活成长的环境，相对来说没有太多文化氛围。北京、上海也许还好，但跟日本还是不太一样。那些大家津津乐道的日本品牌比如 WTAPS、NBHD，他们都是在美国文化的基础上加入自己的理解和把控，最终把不一样东西呈现在大家面前。但像我们小时候，接触的都是佐丹奴、班尼路，再往后是 Nike、adidas 这些，从小对于衣服真的没有一个理解或者环境。现在再去做这些东西，包括前期阶段大家的质疑我真的完全不介意也不避讳，我们都是在不断学习、不断积累吧。 最近两季我也是想慢慢脱离这种工装或军装的感觉，也不是因为大家批评你模仿才去改变。其实是在越来越了解到背后的故事或文化，就觉得它真的不是属于你的东西。虽然款式或面料还会涉及到一些，因为美式的东西它来来回回都是这些，但是从风格上会尽量避开大家打的工装或军装的标签。 鲜少在 TBALLER 的产品上见到一些过于流行的元素，为什么？ 对，但流行的趋势还是会关注。比如说近年宽松版型的趋势还有摇粒绒面料的运用，摇粒绒的产品很多品牌都出了，每家也有自己不同的味道。TBALLER 想要的是偏经典一点的感觉，所以像 Patagonia 那种的口袋款我们也有出。在摇粒绒外套上一开始我们也做了很多版本的尝试，比如像加入刺绣、加入不一样的识别系统，最后对比发现还是 Patagonia 它的那种设定最能体现这个款式。改变主要体现在版型上面，因为它是偏复古的款，袖子比较肥但身子偏修身，我们依照受众的穿衣习惯在剪裁上改变得比较多。 TBALLER 上一季的摇粒绒外套在销量和口碑方面都表现不俗 但你比如说 NBHD 或 Carhartt 他们也有出类似的款，整体感觉也是朝着 Patagonia 原版走的，并且再注入自己的东西。但大家就会觉得 NBHD 或 Carhartt 是原创，而你就是直接抄。这个东西怎么说呢，挺尴尬的，我觉得大家都是在模仿优秀的事物中不断成长，但却因为品牌不同最后得到的评价不同。 现在国内街头品牌的定价普遍越来越高，但 TBALLER 却一直以不错的质素和亲民的价格著称，是如何保持这种平衡的？ TBALLER 的定价和产品呈现的质素可能算是一个优势吧。其实品牌也做了有一定年份，慢慢一些客人他发现你的产品符合他的风格和习惯，能为他提供一些整体搭配的参考，也许就会成为回头客。定价近几年确实没怎么涨过，我们固定的消费群体也基本上形成了一个消费习惯，所以我们的定价体系暂时也不会有变动，除非是市场上面料或辅料成本增加。我们目前的销售也跟大多数原创品牌一样依托电商，包括分销和直营。有几家一直合作的店铺在品牌初期起到了很重要的作用，在产品展示和库存上面给了不小的帮助。 「 品牌都是在改变中逐渐形成自己的风格，不断调整不断积累」 做品牌到现在遇到过什么比较严重的问题吗？比如说积压库存之类。 库存倒还好，但做品牌初期因为对服装基本常识的缺乏所以出现过一些问题，比如夏天的衣服你二、三月就应该做出来了，秋冬的则是七、八月，但当时没有生产时间概念，导致当时一出货就处在 “过期” 或压货的状态，成了恶性循环。时间真的很重要，早一点上新和晚一点上的差距特别大。 TBALLER 之前也曾推出过女装支线，这在国内街头品牌里也比较少见，因为喜欢街头的女生群体相较于男生来说还是少数派。 对，当时做了一些女装的尝试，现在看来也是走了弯路。因为如果你做女生的产品只是把男生的东西改改剪裁或者做个小码，其实差别还是很大的。后来我自己观察总结，像现在就为了偏瘦男生和女生推出了加小码，也能照顾到这些群体。 有观点称大部分国内街头品牌的盈利天花板比较低，你怎么看？ 整体的话可能是这样，因为都会受到很多限制，现在这个行业的竞争也比较厉害，每年的变化都特别大。虽然现在运作都是网络化，但其实都是你设计完一个东西然后去推去卖，比较原始的形式。要想有指数级的增长还是比较难吧，但不排除有个别执行力或各方面很强大的团队能创造一些比较厉害的数据。 对于做品牌和做衣服，以及目前整个国内的街头文化现状你有什么看法？ 对于做品牌和做衣服这件事，我觉得是你想要什么之后就会得到什么吧。每个人需求不一样，做品牌肯定要顾虑的东西更多。在做品牌方面我觉得自己跟目前一些做的很好的国内原创品牌，比如说 ANB、RDET、ROARINGWILD、MYGE 等他们还有差距。所在城市、招募的人员等是一方面原因，另外我觉得他们除了衣服以外也做了很多文化推广的事情。 我觉得虽然现在竞争激烈，但圈子里的大家都还是一个积极向上的状态。就比如像刚才我提到的那几个品牌，程迪、洪扬、墨哥等等大家都很努力，也是榜样。品牌在改变中逐渐形成自己的风格，不断调整不断积累。还有广州有个品牌叫 Dabomb，它的主理人 Max 做设计从来不会追随市场，坚持自己的东西，这种状态难能可贵。另外国内的消费者们也很包容，如果你的产品各方面跟上了，大家也乐意买账。 最后，在 TBALLER 的发展方向上有没有什么新计划？ 短时间内 TBALLER 的方向还是希望多研究款式或面料这些衣服本身的东西吧，然后努力融入自己的设计跟想法。像 BEAMS 和 BEAUTY & YOUTH 这些品牌基本上也是以服装、搭配为主，把有限的精力放在这方面，争取把产品做得更加完整。TBALLER 现在也形成了一套固有的系统，在这个基础上现阶段我不会改变太多，但增加原创度、增加品质感还是一个核心方向。但之后可能会重新做关于足球的支线，也有可能再做一个全新的品牌。但重新做一个品牌会遇到的瓶颈也很多，比如说在团队方面，身在内蒙确实有一些限制。另外在设计方面你要有全新、不一样的东西，不是说你取一个名字它就能成一个新品牌了。算是检验这些年你对服装的理解到了什么程度，我觉得是一个挺大的挑战吧。 在国内街头圈子里，“工装”、“军装” 一直以来好像都是敏感词。任何被打上这两个标签的品牌多多少少都收到过 “抄袭” 甚至 “打版” 的质疑。在近几期的采访中，各位主理人们几乎都提到了国内街头文化的问题，的确，我们自己的文化氛围还未完全形成。就如 DiouF4 所说：“大家都是在模仿优秀的事物中不断成长，但却因为品牌不同最后得到的评价不同”。每个品牌在最终形成自己风格前都有一段漫长的探索过程，更必不可少得会走弯路。经典的东西已经成型，我们关注的重点应该是品牌们如何取其精华并且加入属于自己的东西，而不是一味地批判扼杀。 在与 DiouF4 对话的过程中能真切感受到他的谦逊与真实，对于自己品牌的缺点或争议毫不避讳，甚至想要主动展示给你看。TBALLER 也许并不属于目前圈子里最冒尖的品牌，但 “冷暖自知、踏踏实实” 是对它最贴切的评价。 （以上图片来源：TBALLER BRAND）
北京时间 2016 年 3 月 31 日，世界知名建筑设计师 Zaha Hadid（扎哈·哈迪德）因心脏病去世，享年 65 岁。Zaha Hadid 作为建筑设计领域的大师，一生未婚，将全部献给了她热爱的事业，她的作品遍布全球，早已数不清有多少令人叹息的惊艳建筑。Zaha Hadid 的突然辞世令世人震惊，我们还在渴望她会为这个世界留下更多宝贵财富，但上帝却偏心请她去设计天堂。再见了 Zaha Hadid，愿你安息。 Zaha Hadid Architects 在 Zaha Hadid 的领导下不断突破人类极限，从点滴角度汲取灵感的伟大设计创造出一个又一个宏伟的建筑作品。Zaha Hadid 的工作室聚集了世界上最优秀的建筑领域人才，多元化的思维方式在这里得到充分交互优化。Zaha Hadid 留给这个世界的宝贵财富将被永远铭记，悲痛中也要笑着和她说再见，祝你的在天之灵得到安息。 Nike Air Max Day 的精彩暂时告一段落，今年 HTM 设计的加入也为所有鞋迷朋友带来史无前例的超凡体验。为了记录下更多关于 Air Max 背后的精彩，Nike SNKRS 也全新推出系列纪录片《Masters of Air》第一辑。对于每个热爱球鞋的人，总有一款对自己有着特别的意义，在这个世界上便有这么一群人，他们对 Air Max 的痴迷已经远超我们的想象，从最初相识到挚爱，Air Max 已经完全成为他们生活的重要部分。 距离游戏改编电影《Warcraft》上映还有 2 个月的时间，传奇影业终于释出全新电影预告片，令全球粉丝无限期待。除了主角杜隆坦和洛萨，奥格瑞姆、莱恩国王、法师麦迪文和他的学徒卡德加都有出镜，迦罗娜则换上了一身狂野造型，令人过目不忘。作为今年最具期待的电影巨制，《Warcraft》将于 6 月 10 日在北美上映，内地也有望引进，在观看过完整预告片后，不妨期待 123 分钟的震撼之旅吧！
NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… 0033 “SIGNATURE” 「混球鞋圈，你需要有一颗强大的心脏」 讲真，虽然身在潮流媒体，周围少不了各种球鞋 “蜈蚣精”，但我一直秉持佛心买球鞋，随缘、不争不抢、不关注炒作是大原则，也不太去关注到底什么时候买最便宜。不过好死不死，这回却因为 A-COLD-WALL* x Nike Zoom Vomero +5 的发售实实在在体验了一把为什么混球鞋圈如此 “刺激”。几个星期前有幸提前看到这双鞋的真身时，就决定这次无论如何要买到它，以弥补去年 AF-1 的遗憾，但根据以往经验和 ACW 的热门程度，我天真地以为这双鞋入手难度应该不小，炒价也不会低，但在得知月底要在国内上时，还是忍住了高价找伦敦代购。但没想到，随着国内发售日的临近，这双鞋价格一直在掉，发售前一天 nice 上 40.5 竟然低于 2,000，于是没经验的我果断以 1,899 的价格入手，自以为沾了便宜的那种，接下来的一段时间，价格真的是在稳步下跌，到第二天 SNKRS 发售完，看一眼闲鱼有人 1,700 出手，于是为了止损，平日最注重信誉的我果断 nice 退款，以 1,700 的价格在闲鱼入手。但人就是这样，还是忍不住关注它的价格走势，果不其然，之后的几个小时里又稳步下跌 200，现在稳定在 1,500 左右，真的是一款 “凉鞋” 了。 虽然不是什么大钱，我买它也不为保值，但这种操作真的和炒股票一模一样好吗？没有一个强心脏的话，真的需要谨慎入坑。 MEL 临时工 「又跳票了…」 本来有传闻说 9 月份 iPhone XS 发布的时候会同时发布 AirPods 2，结果被放了鸽子。在没有盼头的等待中逐渐失去耐心，于是先买了第一代，就在拿到手还没拆封的那一刻，网上传出了消息说 12 月会发售 AirPods 2… 经过一番纠结，我决定退货等更强大的 2 代。万万没想到，今天看到了 AirPods 2 可能会在明年第一季度发布的消息，直接击碎了我的等待梦。于是今天又默默的下单买回 AirPods，这其中的心路历程又有谁能懂呢… 现在只希望 AirPods 2 不要提前发售，尽可能地疯狂跳票，才能够弥补我受伤的心灵了。 Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「 买了一本 “相册” 」 都说 “黑五” 是在国外电商倾囊消费的好机会，但因为懒，实在是没有翻遍各大折扣列表的热情，所以也就没什么收获，除了一本 “相册”。说是相册，实际上这本 《BIG SHOTS！》是艺术家 Phillip Leeds 带来的个人肖像摄影集，里面收录了 250 位说唱、艺人、艺术家、设计师的拍立得肖像照，当然除了一些十分熟悉的面孔之外，更多人则是陌生的，想要搞清楚里面的人到底都是谁… 还真需要花费好一阵功夫… Didi Hu Have you seen her? 「 不带有预期的经历收获反而很多 」 鉴于上海实在没有几个唱片店可以买，所以每次出国行程中必备的就是前往当地唱片店。日本的唱片店除了 Disk Union 这样的连锁还有一些名声在外的专门唱片店蛮好逛之外，一些隐藏在街道或是楼中的小唱片店也时常能给你惊喜。前不久去北海道札幌时，在狸小路商店街闲逛本来并无期待，但是除了无意间逛到一家可以买到共济会项链的古着店之外，顺着街边小楼梯还下到了一家在地下一层的名为 BEAT RECORDS 的唱片店，这里可以买到很多 BLUE NOTES 的收藏、R&B、SOUL、FREE JAZZ… 除此之外也有很多便宜的二手 Hip Hop。店长 Milk 很热心的在下雪的天气里给你倒上咖啡，在你挑选的唱片的基础上也会向你推荐他觉得符合你口味的唱片，虽然空间很小但是能吸引你待上不少时间。 Myk 知命不惧，日日自新 「请 “倒闭款” 来得更猛烈些吧」 NOWREpedia：“倒闭款” 指某款单品发售前市场价巨大涨势看好，结果发售后市价仅比原价多一丢丢。最近球鞋市场倒闭款有点多，Yeezy 350 V2、Virgil Abloh x Nike Zoom Fly SP 以及昨天发售的 A-COLD-WALL* x Nike Zoom Vomero +5。之前中了的朋友没准开心想着转卖大赚一笔，没中但想买的只能瑟瑟发抖生怕挨宰。实际结果出现后，二者心态来了个大颠覆。 店员勾结贩子截胡、因为排队打架等等因为球鞋产生的丑恶事件频发，大家为了钱都露出了狰狞的嘴脸。但是 “倒闭款” 就没有这种现象发生，卖的人赚不了多少，心态很随和，买的人多花不了几百更开心。“倒闭款” 发生的概率虽然飘忽不定，但还是祈祷以后可以更多，不要因为穿在脚上的鞋子产生更多坏事了。 2018 年就剩一个月了，且过且珍惜…
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… Xue Your mom crossover your dad = you 「半价买紫标的好事让给我碰上了」 嗯，没想到我还有这种运气。前段跟老朋友约在三里屯见面吃饭，饭后为了消食就四处逛了逛，一开始只是想在优衣库买几双袜子了事，没想到碰上某店打折。随便看了几眼，店员就贴心地跟我推荐：“我们店现在 THE NORTH FACE ‘紫标’ 也打折哦”。既然打折那我当然要看一看，仅剩下的几款，其中一件夹克正好就是我的码；当然，也是我的 “菜”。再一问价格，竟然是五折！这还用说什么吗？当场拿下。除了夹克以外我又顺带着买了顶渔夫帽，两件算下来价格真的很美丽，而且最开心的是很适合我自己。 越来越发现，买衣服这件事啊，有时候就是要靠 “撞” 的；心里越是想买什么有时候反而越容易扑空买不到。这样的 “意外惊喜”，以后能多来几次吗？ 0033 “SIGNATURE” 「在济州岛免税店购物，真的要慎重！」 也许你觉得不用去机场就有乐天、新罗两个免税 Mall 购物一定很过瘾，当然要开启疯狂买买买模式。但我昨晚的经历是，为了在机场拿到事先买好的东西，差点误了航班。事情是这样的，我搭乘昨晚的航班从济州岛回国，下午分别在市区的乐天和新罗免税店购物，但只有韩国品牌可以现场拿到货，剩下的国外品牌要去机场提货。结果刺激的就来了，机场两个免税店提货处拥有不一样的规则，新罗是拿号取货，乐天则是排队取货，好死不死我分别在两个店买了东西，无法分身，只能先排一个的同时，还得警惕着另一边到没到号，体验十分不佳。根据现场听到的说法，经常有人因为来不及拿东西便弃货而去，可见这个制度…是有不合理之处的。 我的建议是：1.能在机场内免税店买的非韩国品牌商品，就别在市区免税店折腾了，省得多一步取货流程；2.安检后一定要飞奔到新罗取货点拿号，不要傻排队，这里的工作人员可不会告诉你应该怎么做；3.能代购多花几十块买的东西，就让他们赚这个钱吧，别折腾自己了… Didi Hu Have you seen her? 「如果你喜欢街机和街头艺术，可以去这里看看」 布鲁克林街头艺术组合 FAILE，和 Båst 在八年前合作的 “Deluxx Flux” 街机项目，曾在迈阿密巴塞尔展、爱丁堡艺术节展出过，他们将街机和游戏进行了升级，对游戏厅黄金年代致敬，除了有 3D 循环效果和 8 比特声音系统的街机陈列之外，现场也在夜光效果下铺满 FAILE 标志性的漫画和数码复古海报，仔细看这些层次叠加的拼贴，会发现 FAILE 取材于流行文化意象，对阶层、消费主义等的思考。 现在 “Deluxx Flux” 竟然可以成为永久性的 Spot，上周末在底特律的 Belt（靠近当地著名街头艺术画廊 Library Street Collective）开启，如果你想体验一下 “A night spot like no other”，在底特律的时候不妨去看看。 MEL 临时工 「 狩猎征途开始了！」 大家好，又到了一期一会的肥宅游戏安利时间，今天我要给大家推荐的正是这周最火的《怪物猎人：世界》。虽然说我并不是硬核粉丝，对于这个游戏最多的了解是来自于前几年的腾讯劣质作品《怪物猎人OL》，但是我还是非常果断地第一时间预购了这款游戏，为什么呢？当然是和朋友开黑了！这种团队游戏搭配上朋友之间的插科打诨简直不要太开心。抛开这一点来说，《怪物猎人》系列一直都有超高的可玩性，比如游戏制作精良，不管是人物、风景还是怪物、动作都非常精巧；难度极高的怪物，操作性很高；游戏里有各种需要收集的东西，满足你的收藏癖… 这个游戏仿佛有着数不完的优点，所以这款游戏的预购才能如此火爆，并且让腾讯 WeGame 和 Steam 互相争夺。Steam 作为一个比较稳健的选择我也是一点犹豫都没有，我的 ID叫 “爱新觉罗志祥”，加我一起组队狩猎吧！
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… 0033 “SIGNATURE” 「 这件 Palace，可能是专门为中国人设计的吧 」 标题党一下，见笑了。虽然曾经也买过 Palace 爆款的大三角，但说实话，真的不耐看，尤其在爆款之后，怎么看怎么丑（误伤请轻拍），不过相较于 Supreme，Palace 在我心里的地位始终无可取代，于是转而挑选一些非大三角的款式。上周在纽约出差，气温骤降，百忙之中直奔 Palace 寻找一件保暖御寒的外套，冲锋衣、抓绒衫这种常规款式已经无法满足挑剔的我了，直到看见这件印有包括邵氏在内的很多老香港电影海报的夹克，确认了眼神…嗯，就是它。虽然没有任何明显 Logo，但这件夹克可以说相当扎眼，况且对于时刻谨记爱国主义价值观和一个中国思想的我来说，必须当场拿下穿走。 Didi Hu Have you seen her? 「 周末值得循环的音乐已经帮你选好 」 hmmm… 说是一名音乐爱好者，好像很久没有推荐过音乐，其实心想音乐一直以来都是很私人化的东西，每个人伴随声音所加入的个人经验、情感、想象力都不同，也就说不上好与坏，能有共鸣已经不容易。不过本周还是想推荐一下我认为日本最好的 Beatmaker/Hip-Hop 制作人之一 Budamunk，也是 Jazzy Sport 厂牌下的一员大将，经历过 90s 洛杉矶 Hip-Hop 黄金年代的佛猴从中汲取了不少那个年代的律动，你可以从他的音乐中听到 Boombap 和感性、灵性的 “日本性格” 的结合，他参与的组合 Keentokers、Sick Team 以及 Green Butter 每张都可以让你在不同的情境下埋下记忆点，MPC 采样的武器不管在以前还是未来，也都是不可被替代的。最后，其实我哥会在十一期间会来上海演出，别说我没提前告诉大家… 感兴趣的话你可以先听起来。 Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「 一次意外的球鞋收获… 」 最近发售的球鞋可以说都很重磅了，Yeezy Boost 700、UNDERCOVER x Nike React Element 87、PSNY x Nike Air Force 1 等等等等，然而不出意外的，我一个都没中…不过这周倒也不是没有任何收获，正如你看到的，上周无意间收到了 END. 发送的邮件，抱着随便试一试的心态，没想到就中了，所以说抽签这种事完全看缘分的，缘到了…挡都挡不住… MEL 临时工 「 终于能换手机了… 」 为了在 Apple 发布会的当天为大家带来实时报道，我第一次半夜顶着直播把全场发布会看完了… 我也史无前例地对一款手机了解的如此透彻。作为一个勤俭持家的男人，我现在手上还拿着三年前买的 6s，从去年更新了 iOS 11 之后，手机卡的无以言表，节约的我有苦难言，打碎了牙往肚子里吞，整整忍了一年。直到看完发布会之后，我真的忍不住了，决心今年一定要换个手机，体验一下现代人的生活。一向对大屏无感的我决定选择 iPhone Xs，虽然早已做好心理准备，但是这个售价还是让我的心房震颤了一下… 为了买个手机要三个月吃泡面了，谁告诉我生活幸福指数到底是升了还是降了？ 今天的 YEEZY 700 Wave Runner 你中签了吗？ Myk 知命不惧，日日自新 「 买鞋是个技术活，现在要货比 N 家才行 」 老话常说货比三家，为的就是买到性价比最高的；如今拿买鞋来说，我发现货比三家五家都不够，得把你能看到的都看了才对得起自己的那俩血汗钱。举个最近期的例子，UNDERCOVER x Nike React Element 87 人气最高的那双白鞋底配色，最早没发售之前在淘宝上预订价 3K+ 稳稳的，昨天发售过后也是经历了一波三折。我拿出自己有的几个 app 随便对比了一下，43 码目前：毒卖 2419、Nice 卖2439、Stock 卖人民币 3K+、闲鱼属于随心所欲胡乱开价、淘宝亦是价格参差不齐。 这么看来，前两者的价格趋于稳定，海外市场属于惊吓价，后两者卖家聚堆的地方就看你能不能捡漏了。谁都想花最低的价格买到心仪款那是必须的，所以大家以后买任何鞋款都最好是多看多选多对比，只从一个地方买的话显然已经不划算了，你品品是不是这个意思。 Xue Your mom crossover your dad = you 「 除了手机，Airpods 也要 “戴套” 」 自从买了 Airpods 之后就很担心会弄掉，毕竟丢三落四的坏习惯从小养成。而且耳机盒子又小又光滑，放兜里有可能会滑出来（之前就这样丢过手机哦…），放包里吧又太难找。所以一直想找一款有挂扣的保护套，当然，颜值也非常重要。在网上翻了很久，大多都是俗气又让人难以忍受的塑料款，更别提质感。 好在最终发现现在用的这款，皮革料，我买的原色，用一段时间以后颜色就慢慢变深了。关键是我喜欢它的设计，压印的小点缀给整体添彩，而且不矫情（价钱也很美丽）。至于说缺点嘛，那就是每次必须要把耳机盒从套子里拿出来才能打开盖子。
实现无界想象与唤回真实自我的完美连结。 滴滴滴身处城市的喧嚣，内心的想象却永不停歇，Z 世代处于现实的繁忙中始终想象着生活的另一种可能和对未知的展望。想象并非背离现实，而是对自我最真实的期待。为鼓励新世代青年唤起对自我的正向的想象，并展开积极的行动，ASICS 亚瑟士于 2024 释出全新主题——唤想自定义。率先推出鞋款 GEL-KAHANA TR V4，将出色的城市潮流与户外机能融为一体，实现无界想象与唤回真实自我的完美连结。 GEL-KAHANA TR V4 融合了极具户外型格的设计细节。鞋款大底与中底采用了 AHAR 耐磨橡胶与 GEL 缓震胶技术，拥有良好的抓地力与舒适的穿着体验。鞋底所使用的一体化 TPU 稳定片，为更好地贴合 GEL-KAHANA TR V4 而全新开模再造，能有效防止脚部过度扭转与侧翻，在提供优秀稳定性的同时，进一步增强了鞋款的机能设计美学。快速系带系统在方便穿戴的同时，为户外运动提供了更优的防护。 GEL-KAHANA TR V4 为日常穿着提供稳定、舒适的支撑，鼓励每个人在城市空间中的大胆探索，追寻无拘束的旷野之梦。 两款全新配色 GEL-KAHANA TR V4 以金属色泽为载体，呈现四款配色，大胆诠释多样的生活态度。神秘莫测的海洋绿，宛如未知的秘境；经典复古的黑白配色，诠释永恒的魅力。 唤起自我，即是旷野。GEL-KAHANA TR V4 助力探寻全新的潮流姿态与生活方式。唤起内心的无界想象， 在心灵的旷野中追寻生活的另一种可能，唤想自定义。GEL-KAHANA TR V4 全新配色将于 4 月 21 日在得物 APP 发售，喜欢的朋友不妨做好准备。
